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Technorati Profile

Sigur Ros – Með suð í eyrum við spilum endalaust (2008)

Sigur Rós es un grupo islandés de post-rock, con elementos de shoegazing y minimalismo. El nombre es islandés; se pronuncia [’sɪɣʏr rous’] en el Alfabeto Fonético Internacional y signífica «rosa de victoria».
Estaba compuesto originalmente por Jón Þór Birgisson (Jónsi, guitarra y voz), Georg Hólm (Goggi, bajo) y Ágúst Ævar Gunnarsson (batería). Posteriormente en 1999 ingresó a la banda Kjartan Sveinsson (Kjarri, teclado) tras la publicación de Ágætis byrjun. En 1999, Ágúst Ævar Gunnarsson abandonó el grupo tras la grabación de Ágætis byrjun, siendo reemplazado por Orri Páll Dýrason (batería).

Jón Þór Birgisson (Jónsi), Georg Hólm y Ágúst Ævar Gunnarsson formaron el grupo en Reykjavík, Islandia, en agosto de 1994. El nombre del grupo fue tomado de la hermana menor de Jónsi, llamada Sigurrós, la cual nació el mismo día. El grupo pronto ganó un contrato con la discográfica local, Bad Taste. En 1997, lanzaron Von (Esperanza) y en 1998 la colección de remezclas Von brigði (Vonbrigði significa en islandés «decepción», pero Von brigði significa «alteración de la esperanza»). En inglés, el álbum Von brigði es conocido usualmente por su nombre alternativo, «Recycle Bin», que significa Papelera de reciclaje.)

El reconocimiento internacional llegó en 1999 con el lanzamiento de Ágætis byrjun (Un buen comienzo), para lo cual el grupo integró a Kjartan Sveinsson.

En 2002, el anticipado álbum ( ) fue lanzado. Todas sus canciones fueron publicadas sin título, siendo posteriormente publicados sus nombres en el sitio web oficial. Todas las canciones son cantadas completamente en un lenguaje fonético improvisado llamado «vonlenska» (de von, ‘esperanza’ e íslenska, ‘islandés’), creado por Jón Þór Birgisson, que integra sonidos del idioma islandés. La razón es que el oyente debe interpretar su propio significado de las letras, las cuales puede escribir en las páginas blancas que trae el libreto del álbum.

Además, una de las canciones del álbum ( ) se utilizó para el final del tercer capítulo de la serie americana con temática gay Queer As Folk.

En octubre de 2003, Sigur Rós junto con Radiohead compusieron música para la pieza de danza de Merce Cunningham, llamada Split Sides; las tres canciones de Sigur Rós fueron llamadas Ba Ba/Ti Ki/Di Do y fueron lanzadas en marzo de 2004. En octubre de 2004, el álbum debut de 1997, Von fue puesto finalmente en venta en Estados Unidos y el Reino Unido. Su último álbum, Takk… (Gracias…), fue lanzado el 3 de septiembre de 2005, con la descarga legal de su primer sencillo, Glósóli, publicado el 15 de agosto. Para los fanáticos de norteamérica, Sæglópur fue puesta a disposición para su descarga el 16 de agosto. Hoppípolla, el segundo sencillo oficial de Takk…, fue lanzado el 28 de noviembre junto con una nueva remezcla de estudio de Hafssól, una canción que fue previamente lanzada por la banda en el álbum debut de 1997, Von. a finales del 2005 lanzaron el EP de Sæglópur, el cual incluye dos cd el primero con tres temas nuevos y el segundo con tres videos. El grupo también ha escrito el libreto del video musical Sæglópur, que fue dirigido por ellos.

Beck – Modern Guilt (2008)

Lo primero que hay que decir de él es la máxima que transmiten casi todos los trabajos de Beck: “Es material 100% puro de Beck”. Estés en Indonesia, en Brasil o en Estados Unidos, reconocerás una canción del que un día trabajo en un sex shop y compuso su éxito mítico ya (‘Loser’). Ante esa máxima, los seguidores de su sonido ya estamos contentos, está todo hecho.

Beck seguirá siendo Beck hasta que decida retirarse del mundo musical, como Phil Spector fue él mismo hasta que la justicia le retiró por sus razones de la música. Esta carrera de fondo basada en algo único, hace de su obra una matrioska rusa, teniendo que retirar un envoltorio y otro, hasta que desmontas la canción al completo. Aquí es donde el poder de unos buenos cascos y una alta calidad en la reproducción hacen maravillas. Yo lo recomiendo si se quiere disfrutar adivinando las diferentes partes de cada tema.

Withey – " The Light At The End Of The Tunnel Is A Train".

The story of Stuff o La Historia de las cosas

Todos sabemos que totoro´s es un blog de música – y lo seguirá siendo – pero este video que me invitó a ver mi amiga Daniela, al grito de me quiero ir a vivir al campo!, me dejó pensando un poco.
Y la verdad es que quiero compartirlo con Ustedes, dura 21 minutos, pero vale la pena.
Y si lo ven enterito, los invito a dejar un pequeño comentario de cual es vuestra opinión.

Y también la versión en inglés con subtitulos en francés

Also aviable in English whit French subtitles !

Aimee Mann – @#%&*!Smilers

fujiya & miyagi – transparent things

boomp3.com

Fujiya & Miyagi no son japoneses, ni mucho menos. En realidad son ingleses y se llaman Steve Lewis, David Best y Matt Hainsby y se convirtieron en una debilidad para miles de fans de toda Europa con su primer tema, Electro Karaoke que además se licenció su inclusión en varios mixes y recopilatorios. En abril de 2006 lanzaron a la venta su primer álbum Transparent Things que hace honor a como son ellos. Lo que ves es lo que son. Un grupo de pop con máquinas haciendo una especie de kraut-rock a la alemana pero con actitud escorada hacia el pop inglés. El L.P. se editó en el sello Tirk -subsello de Nuphonic- que incluyó un par de temas suyos –los representativos: Cassettesingle y Ankle injuries- en el primer recopilatorio del sello titulado Tirk 01.

Esta información ha sido tomada del sitio http://laoctavamedellin.blogspot.com, que a su vez tomo la información de http://www.clubbingspain.com

Justice – DVNO CD Promo 2008

justice stress (official video)
by 75_prod

The Last Shadow Puppets – The Age of Understatement

En Agosto de 2007, la revista NME anunció que el vocalista principal de los Arctic Monkeys, Alex Turner junto con el vocalista de la reciente banda The Rascals, Mile Kane grabarían un album junto a James Ford como productor y tocando la batería. Turner y Kane se hicieron amigos durante el tour por Reino Unido de los Arctic Monkeys (Mayo-Junio 2005) donde la ex banda de Kane, The Little Frames, participó como telonera. The Little Frames acompañaron también a los Artic Monkeys en su tour de 2007, también en Reino Unido, donde Turner y Kane escribieron algunas canciones juntos para un proyecto en colaboración. Dicha colaboración se extendió a tal punto en que Kane participó tocando la guitarra en «505», canción que cierra el album Favourite Worst Nightmare y en los lados B del sencillo «Fluorescent Adolescent», «The Bakery» y «Plastic Tramp». Kane también acompaño a los Artic Monkeys en algunos de sus conciertos del 2007, incluyendo el mini-festival Lancashire County Cricket Club y su aparición en Glastonbury 2007.

El inicio de las grabaciones de su álbum tuvo lugar en Francia a finales de Agosto de 2007 y contó con nuevo mateiral añadido entre Agosto y Diciembre. En Diciembre se unió el violinista Owen Pallett quien, junto a la London Metropolitan Orchestra, se encargaría de los arreglos de cuerdas. Durante la grabación, Turner y Kane contrataron los servicios para producir un filme donde se presentaría toda la historia del poryecto.

El 20 de Febrero de 2008, el duo reveló que serían conocidos como The Last Shadow Puppets y que su album se titularía The Age of the Understatement cuya fecha de lanzamiento sería el 21 de Abril de 2008. El primer sencillo «The Age of the Understatement» sería lanzado una semana antes, el 14 de Abril, e incluiría una nueva canción titulada «Two Hearts in Two Weeks» acompañada de los covers «Wondrous Place» de Billy Fury y «In the Heat of the Morning» de David Bowie (que Turner menciona como una de sus favoritas). El dúo ha dicho que se inspiraron en Scott Walker y en las primeras etapas de Bowie.

La banda dió su primer show el 4 de Marzo de 2008 en Sound Records, Brooklin, Nueva York y tuvieron su segundo concierto en el Lower East Side’s Cake Shop la noche posterior.

De acuerdo con una entrevista dada para la NME y publicada el 23 de Marzo de 2008, fue anunciado que el segundo sencillo de la banda sería «Standing Next To Me».

Betty Davis

Miles Davis y Carlos Santana la compararon con Madonna. Pero el guitarrista fue más lejos: “Madonna al lado suyo es como Mary Osmond”. Con el trompetista llegó a estar casada durante un año que alcanzó para que el look y la música de él cambiaran para siempre. Musa inspiradora de Bitches Brew, sexualmente explícita cuando nadie lo era, negra cuando no existía la corrección política y compositora de cada una de sus canciones, entre 1973 y 1975 grabó tres discos secretos que los especialistas veneran. Después desapareció y recién ahora comienza su renacimiento.
Existen artistas secretos y existen artistas influyentes. Betty Davis tal vez haya sido quien más lejos llevó la simultaneidad de ambas categorías. Venerada por los especialistas y desconocida por todos los demás, ella misma nunca hizo demasiado por cambiar las cosas. Después del raid de esos siete años en que cambió al jazz por intermedio de Davis y al soul por acción directa, siguió su carrera en Londres —donde fue pareja de Eric Clapton—, alguna vez tuvo un proyecto de volver a Estados Unidos para hacer un disco junto a Santana —que era quien insistía para concretarlo— pero, cuando regresó, se dedicó a vivir tranquilamente en Pensilvania. No volvió a hacer música ni concedió reportajes hasta el 21 de junio del año pasado, en que apareció en el programa radial The Sound of Young America y se rebeló como una mujer tímida a la que, simplemente, le sigue gustando el blues que escuchaban su madre y su abuela, en su casa natal en Durham. “No escuchaba jazz. Nada de jazz”, contó la que fue la mujer de Davis por la radio. “De Miles me gustaron sus zapatos. No sabía quién era ni qué había hecho hasta ese momento. Tocaba en un club por el que yo andaba. Me dijeron que él quería conocerme y si subiría al camarín para tomar algo con él y yo dije: “claro, por qué no’”, relató en la misma entrevista. “Sé que la música que yo ponía en casa, Hendrix, y Sly Stone, y Otis Redding, lo influenciaron un montón. Es normal; no tiene nada de raro”, recordaba. “Y en cuanto a su forma de vestirse, no tuve nada que ver. A mí me encantaba cómo le quedaban los trajes formales. Lo que pasa es que él me acompañaba cuando iba a comprarme ropa para mí y él se probaba algunas de esas cosas y le gustaba. Así cambió su look. Eso es todo.” Miles tenía miedo de que ella tuviera éxito y de que eso la alejara de él. Miles supuso, además, que ella mantenía un affaire con Jimi Hendrix. “Nos separamos por culpa de su temperamento”, cuenta ella. “Era posesivo y ése no era mi estilo.”

Totoro agradece a Pezimo & Diego Fischerman

Ladytron – Vocifero

Supergrass – Diamond Hoo Ha

Chris Joss – Teraphonic Overdubs

Moby – Last Night

El señor Richard Melville ya tiene nuevo disco en el mercado, y es, como no, Moby en esencia pura, tanto para sus defensores (entre los que me encuentro), como para sus detractores. ¿Y que si es comercial? ¿Es que eso tiene algo de malo si el producto es bueno? ¿O es que alguien me va a negar que ha sido uno de los artistas que abrió las puertas de la electrónica para los amantes del musica independiente?

Mas electrónico y orientado hacia el «dance» que su anterior trabajo y sus últimas presentaciones en vivo, conserva inequivocamente los detalles y colaboraciones vocales que le identifican, contando esta vez con la colaboración de uno de los más rancios Mc, «Granmaster Caz» en «I love to move in here». Y como no, los consabidos temas ambient que no pueden faltar.

Ben Kweller – Sha Sha

Este joven texano de aspecto adolescente ya demostró con 12 años su talento y precocidad formando parte de “Radish”. Desde entonces hasta la fecha se ha visto inmerso en un proceso de creación continuo, elaborando una gran cantidad de maquetas que consiguieron despertar la admiración de grandes músicos. Con “Sha Sha” por fin tenemos el primer largo de una de las grandes promesas de la música, 21 años le contemplan.

Con la producción de “Stephen Harris” (U2 entre otros…) nos ofrece un conjunto de canciones de rock acústico con tramos de contundentes guitarras y un teclado que aparece cuando más se le echa en falta.
Se trata de un trabajo enérgico que denota la juventud de “Ben”, que no la falta de personalidad, y la fuerza con que encara cada tema, prueba de ello la adictiva “Wasted and Ready” y “Commerce, TX”.

Una de las cosas que más sorprende de este trabajo es la facilidad con que algunos de sus temas nos suenan ya en las primeras escuchas a grandes clásicos, no podemos dejar de lado una de las canciones del año “In Other Words”, en ella, un ágil piano acompaña una melodía que te atrapa y te provoca pulsar el repeat de tu cadena para tratar de salir del asombro.

En definitiva, tenemos once joyas con nombres y apellidos, con fuerza y frescura, una frescura que se echa en falta en muchas de las creaciones del momento.

Este disco crecerá con el paso de los años, si “Beck” fue un niño prodigio… ¿Qué podemos decir de “Ben”?… Sencillamente soberbio.

The Very Special World of Lee Hazlewood (1966)

Barton Lee Hazlewood, más conocido como Lee Hazlewood, es un cantante, compositor y productor estadounidense nacido en Mannford, Oklahoma el 9 de julio de 1929 y fallecido el 4 de agosto de 2007 en Henderson cerca de Las Vegas. En 1963 editó su primer disco como cantante, Trouble In a Lonesome Town, en el que describía su ciudad natal, Mannford. Tanto en éste como en sus siguientes álbumes incluiría temas nuevos junto a otros que había escrito anteriormente para otros artistas. En estos discos, ya estaba definido el estilo de Hazlewood, quien no tenía ningún reparo en combinar en sus canciones diferentes estilos, como el country, el jazz, el pop orquestado o posteriormente el rock psicodélico algo que unido a su profunda voz de barítono hacía que su sonido fuera fácilmente reconocible.

En 1965 comenzó a colaborar con Nancy Sinatra , para quien escribió y produjo These Boots Are Made for Walkng, canción que obtuvo un gran éxito en todo el mundo. Esta colaboración se prolongó durante varios años, llegando a producir nueve de los discos de la cantante. También grabaron varias canciones interpretadas a dúo que fueron recopiladas en el disco Nancy and Lee en el año 1968, entre ellas la popular Some Velvet Morning. En 1967 grabaron You Only Live Twice, el tema principal de Sólo se vive dos veces, la quinta película de la saga de James Bond, así como el single Something Stupid, en el que Nancy hacía un dueto con su padre Frank.
En 2002 se editó un disco tributo a Lee Hazlewood bajo el titulo de Total Lee en el que interpretaban sus canciones artistas como Jarvis Cocker, Saint Etienne, Calexico, o los mencionados Tindersticks.

Un año más tarde, Quentin Tarantino rescataría la canción interpretada por Nancy Bang Bang (My Baby Shoot Me Down), para utilizarla en la banda sonora de la película Kill Bill.
A lo largo de los años, su música ha tenido una gran influencia en el pop y el rock, especialmente entre artistas de rock alternativo, y muchos de ellos han grabado versiones de sus canciones, como es el caso de Nick Cave, Lydia Lunch, Einstürzende Neubauten, o el grupo de Heavy metal, Megadeth. Aunque la más conocida probablemente sea la revisión de Some Velvet Morning que interpretaron Primal Scream acompañados de la modelo Kate Moss.

En 2006 se le diagnosticó un cáncer renal terminal, lo que no impidió que grabara en ese mismo año su último LP, Cake or Death, en el que participan varios miembros de su familia y que fue su disco de despedida. Murió el 4 de agosto de 2007 a la edad de 78 años de edad.

Bauhaus – Gone Away White (2008)

Bauhaus son sin duda uno de los grupos más fundamentales e imprescindibles para los seguidores del genero gótico de los surgidos a principio de la década de los 80. Su efímera carrera duró apenas cuatro años en los que publicaron cuatro discos de estudio: In the Flat Field (80), Mask (81), The Sky’s Gone Out (82) y Burning from the Inside (83) influyendo en multitud de bandas y movimientos posteriores. Después de un tour mundial, se publicaría un disco llamado Gotham, que avisaba del posible regreso de la banda. Finalmente Kenvin Hasking comunicaría el regreso definitivo y posterior disolución de Bauhaus. Go Away White se llama el nuevo y postumo trabajo de Bauhaus,. Peter Murphy (voz), David J (bajo), Daniel Ash (guitarra) y Kevin Haskins (batería). El disco fue grabado en 18 días en la ciudad de California y no defrauda, las atmósferas que recrean en el son tan densas como en sus anteriores discos. Desde 1983 Bauhaus no preparaba un disco de estudio y después de 24 años aparece ‘Go Away White’ compuesto por diez temas, que estará listo el 4 Marzo del 2008 .

Acid House Kings . . .Sing Alone With…

Tal parece que la melodía abunda por tierras Suecas, así lo confirma este nuevo trabajo -lanzado hace unos meses- de los Acid House Kings: «Sing Alond With Acid House Kings», haciendo honor al mismo. Álbum que recrea los sonidos más dulces del Indie Pop, orientándolo a las melodías retro, y confirmando la nueva gama de buenos trabajos que están aflorando en aquel país.

Los Encargados – Silencio

Este es considerado el primer grupo tecno de la Argentina y tuvo origen en 1982. Ese año se presentaron en el B.A.Rock con resultados desastrozos: fueron recibidos con naranjazos y despedidos con piedrazos. «Este trío (…) tuvo la espantosa desgracia de ser programado la misma fecha que Riff. Los admiradores del hevy metal se portaron muy desconsideradamente con los muchachos de mamelucos a lo Devo, y de un monedazo le abrieron la frente a uno de ellos, que debió ser atendido por la Cruz Roja» (G.Guerrero, pág 37).

Ya para 1984 se incorporan Alejandro Fiori y Hugo Foigelman, en bajo / guitarra y teclados, respectivamente. También participaron Richard Coleman (de Fricción) y Ulises Butrón (Metrópoli). Grabaron dos discos para productoras independientes, que nunca llegaron a estar a la venta. Desde 1985 Melero se dedicó a la producción artística de otras bandas, pero no abandonó a Los Encargados.

«Silencio» (1986), primer LP editado comercialmente, fue elegido como Mejor Disco del Año en la encuesta del Sí de Clarín. El hit «Sangre en el volcán» fue el Mejor Tema.

Gracias Rock.com.ar!

Orbitando

Ben Kweller – Ben Kweller

Ben Kweller es uno de esos tipos, que hoy en día revitalizan y engrandecen la frescura e inmediatez del pop rock de toda la vida, gracias a su talento a la hora de componer e interpretar deslumbrantes y emocionantes canciones de menos de tres minutos, capaces de revolucionar las sensaciones más vitales, con ese pop-rock luminoso y efervescente, repleto de adictivos estribillos y certeras melodías, que brotan majestuosamente de su tercer disco en solitario, publicado el pasado 2006 y que hoy traemos a Sensaciones Sonoras.

Y es que este disco, es un perfecto tratado de lo llamado pop a secas, irresistible pop-rock, directo y sin tapujos, de una inusitada frescura , realizado en base a guitarra, bajo y batería, con toques muy inteligentes de piano y hammond, y grandes armonías vocales, que intercala con maestría impetuosos arrebatos de entusiasmo juvenil con tiernas melodías de una calidez suprema.

Doves – Lost souls

Doves tuvo sus orígenes en Wimslow, Inglaterra, cuando los hermanos Williams y Goodwin se conocieron en el colegio a los 15 años. Jimi Goodwin estaba en ese momento formaba parte de un grupo llamado The Risk donde tocaba la guitarra principal junto a Joe Roberts (voz y teclados), Steve Green (guitarra rítmica), Dermot Ahern (bajo), el primo de Jimi, Pat Goodwin (batería) y eran representados por Tim Mulryan. The Risk solía practicar en el Handforth Youth Club y experimentaron un éxito moderado, tocando principalmente en pubs de Manchester y en The Gallery (John Dalton Street), The Boardwalk (Little Peter Street) y The International (Anson Road en Rusholme). También tocaron en el Tunnel Club, Greenwich y en SoapAid. Una demo de 5 cortes titulada «Take Five» se grabó en los estudios Spirit en Manchester.
En 1991, los hermanos Williams y Jimi Goodwin formaron una banda dance influenciada por el sonido de Manchester llamada Sub Sub, que tuvo un éxito moderado a principios de los años 1990, principalmente gracias al single «Ain’t No Love (Ain’t No Use)» que alcanzó el puesto 3 en el UK Singles Chart. Sin embargo, el éxito de Sub Sub fue breve, su incapacidad para producir un segundo éxito los llevó a la oscuridad. En 1995, el estudio del grupo en Ancoats se incendió, provocando que abandonaran su anterior estilo dance y empezasen de nuevo como el grupo de rock alternativo Doves en 1998. El nombre Doves deriva de la frase «Como palomas que surgen de sus cenizas», una referencia a la quema de su estudio anterior mientras trabajaban bajo el nombre de Sub Sub.

El grupo sacó tres EPs en 1998 y 1999 que establecieron el nuevo sonido de la banda y experimentaron una cálida acogida de la crítica.

Su álbum debut Lost Souls (2000), fue recibido con entusiasmo por aclamación de la crítica. Fue nominado al premio Mercury de música que perdió frente al mancuniano y cantante Badly Drawn Boy. El segundo disco de Doves, The Last Broadcast, salió dos años después, alcanzando el puesto 1 en el UK Album Chart y fue nominado otra vez al premio Mercury de música. Este disco contenía el corte «There Goes the Fear», que alcanzó el puesto 3 en el UK Singles Chart a pesar de salir a la venta durante un único día antes de ser retirado. En 2003 el grupo lanzó una recopilación de caras b, Lost Sides, y un DVD titulado Where We’re Calling From, grabado en directo en un concierto en el Eden Project en Cornwall.
Doves grabaron su tercer disco lejos de influencias urbanas en casas de campo escondidas en los campos de Snowdonia en Gales, Darlington, y cerca del Lago Ness, en Escocia. «En las letras, el tema de las ciudades y el cambio empezó a surgir mucho… lo cual era raro ya que estabamos grabando y escribiendo en el campo, pero empezó a tomar esta forma urbana real» dijo Jimi Goodwin. El tercer disco del grupo, Some Cities, salió en febrero de 2005 y fue directo al puesto 1 en el UK Album Chart, ayudado por algunas de las críticas más fuertes recibidas hasta la fecha, y precedido por el single «Black and White Town», que alcanzó el puesto 6 en el UK Singles Chart.
El grupo actualmente esperaba sacar su 4 lp pero se retrasara ya que andy sera papa y se tomara unos dias fuera. se anuncia que acuerdo a su pagina de internet tienen 8 tracks grabados y grabaran 8 mas. algunos de ellos son «10.03», «winter hill» y titulo del disco «eyam» y «diablos en detalle»

Bob Dylan – The Freewheelin’

The Freewheelin’ Bob Dylan es el segundo álbum de estudio del músico estadounidenseBob Dylan, publicado por Columbia Records en 1963.

A diferencia de su álbum debut, Bob Dylan, en el cual se ofrecían dos únicas composiciones originales, The Freewheelin’ contiene dos versiones de temas tradicionales, «Corrina, Corrina» y «Honey, Just Allow Me One More Chance». «Blowin’ in the Wind», una de las composiciones más conocidas de la carrera musical de Dylan, es el tema elegido para abrir el álbum.

The Freewheelin’ Bob Dylan alcanzó el puesto #22 en las listas de Billboard, siendo certificado como disco de platino, y el primer puesto en las listas británicas al publicarse el álbum en 1965. Fue uno de los 50 álbumes seleccionados en 2002 por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos para ser añadido al National Recording Registry.

Goldfrapp – Seventh Tree

Decían en la promo que este disco supondría «un pequeño shock», pero Alison Goldfrapp y Will Gregory se han reinventado. El primer tema «Clowns», puro folk de bella factura y despliegue vocal de Alison, presagia lo que después nos vamos a encontrar. Atmósferas mucho más parecidas a temas de Air o Portishead que al electroclash de sus dos últimas entregas.

Un disco claramente pop, con delicadas armonías, arreglos de cuerda y sobre todo y mangnifico uso vocal. Diferente si, pero mágnifico.

Eddie Vedder – Into The Wild (OST)

Primer disco grabado por Eddie Vedder en solitario. El emblemático cantante de Pearl Jam es el autor de la banda sonora de la película Into the Wild, dirigida por Sean Penn, para la que ha grabado 11 canciones bajo la produción de Adam Kasper y el propio Vedder. Todos los temas están compuestos por Eddie Vedder excepto dos oscuras versiones: Hard Sun (compuesta por Gordon Peterson e incluída por la banda Indio en su álbum Big Harvest) y Society (compuesta por el cantautor Jerry Hannan). El filme Into the Wild, trata del joven e idealista Christopher McCandless (interpretado por Emile Hirsch) que lo abandona todo para viajar hacia las regiones más duras de Alaska. Dirigido por Sean Penn y basado en la novela de Jon Krakauer, es una increíble e intensa historia real que ha tocado la sensibilidad de millones de personas en todo el mundo, convirtiendo el libro en un best seller. La historia de Into the Wild requería una banda sonora de igual intensidad. Las canciones de Eddie Vedder, incluídas en el disco e inspiradas por la película, recorren toda la banda sonora. Es un álbum que no sólo atraerá a los seguidores de Pearl Jam, sino que emocionará a los amantes de los sonidos acústicos y de las canciones de autor. En Into the Wind, Eddie Vedder ha volcado toda su emotividad, desde inquietantes baladas al rock más afilado, capturando a través de la música y la letra la fuerza de esta comprometedora historia real. Eddie Vedder (1964. Illinois, Estados Unidos) es el cantante de Pearl Jam, banda formada en Seattle en 1990, emblema del grunge y que ha publicado ocho álbumes de estudio desde que lanzó su primer disco en 1991. Además de su voz, Vedder ha aportado a la banda su faceta de multiintrumentista, tocando en algunas canciones guitarra, batería, ukelele, armónica, acordeón y sitar. También ha colaborado con artistas como Bruce Springsteen, U2, Soundgarden, Neil Young, Tom Petty, Beck, R.E.M, Red Hot Chili Peppers, Bad Religion y Rolling Stones, entre muchos otros. Ahora publica su primer trabajo grabado totalmente en solitario. Y una pequeña perla…el trailer de la peli, que esperemos ver por estas tierras pronto.

Setting Forth

The Wolf

Joseph Arthur – Nuclear Daydream (2006)

Joseph Arthur nació en Akron, Ohio. Inspirado por artistas como Leonard Cohen y Jeff Buckley se transformó en un cantante y compositor de musica rock alternativa. Firmó para el sello de Peter Gabriel Real World, en el que publicó su álbum «Big City Streets» en 1997. Arthur también tocó en el famoso Womad Festival, de Gabriel. En 1999 sacó el EP «Vacancy» que le valió un Grammy para él y para su director de arte Zachary Larner por el diseño de la portada. Joseph Arthur también sacó los discos «Come To Where I’m From» (2000), «Redemption’s Son» (2002) ,»Our Shadows Will Remain» (2004) y «Nuclear Daydream»(2006)

Black Lexus

Too Much To Hide

Calvin Harris – I Created Disco (2007)

Calvin Harris nació el 17 de enero de 1984 en Dumfries, Escocia; es un cantante, compositor y productor discográfico. Harris firmó un contrato con EMI en 2006, después de que su música fuese descubierta en su espacio web de Myspace.
Calvin se las toma de Londres, Inglaterra a su pueblo natal Dumfries, Escocia porque no era capaz de encontrar un trabajo. Su primera discográfica, EMI, sólo fue capaz de publicar su primer single, «Let Me Know» (2004), pero sólo se dio a conocer en algunos programas musicales de radio en el Reino Unido, con lo que Calvin decidió abandonar la discográfica.
A finales del 2006 firmó un nuevo contrato con Columbia Records UK/Sony BMG. Su primer álbum es «I Created Disco», que fue publicado el 18 de Junio de 2007 en todo el mundo. El álbum contiene una mezcla de Electrónica de los ’80 y Pop. Para promocionar «I Created Disco», Calvin se ha embarcado en una gira por el Reino Unido apoyando a los grupos de música Dance Faithless y Groove Armada.
El primer single del disco fue «Acceptable in the 80s«, un tributo al estilo y a la cultura de la década. El single consiguió el Top 10 en el Reino Unido, permaneciendo en el UK Top 75 Singles Chart durante quince semanas, por lo que fue un gran éxito. En el resto del mundo, el single tuvo bastante éxito, llegando al Top 20 en muchos países europeos y asiáticos.
El segundo single del disco es «The Girls«, que ha conseguido llegar al #3 en el Reino Unido, y está siendo todo un Hit en las pistas de baile de todo el mundo.
Tambien en 2007, Harris trabajó para el nuevo disco de Kylie Minogue.

the girls

Acceptable in the 80s

gracias pezimo!

I Monster – Neveroddoreven

Daydream in Blue
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Hey Mrs.

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Ian Brown – The World is Yours

Nuevo Post

Sister Rose

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The Bravery – The Sun And The Moon

Bad Sun

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Tragedy Bound

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Sèbastien Tellier – Universe (2006)

Sébastien Tellier es un músico francés. Su primer álbum en solitario, «L’incroyable Vérité» fue publicado en 2001 por la discográfica del grupo Air, llamada Record Makers. A partir de ese año, Tellier saldría de gira con Air como telonero presentando su álbum por distintas ciudades.
Su segundo álbum «Politics» saldría de nuevo con Record Makers dos años más tarde, en 2004.
La música de Tellier se caracteriza por su género y raíz personales, así como su faceta experimental, lo que le acerca en actitud al músico Robert Wyatt.
Una de las canciones de su primer álbum, «Fantino», que también fue publicada en su último trabajo Universe (2006),fue parte de la banda sonora de la película de Sofia Coppola, «Lost In Translation».

Black Douler

Fantino

La Ritournelle (Mr. Dan´s Remix)

THE CORAL – "Roots & Echoes"

Jacqueline

Jose González – Veneer

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Heartbeats

Daft Punk – Alive 2007

The Rapture – Echoes

The Rapture – Pieces of The People We Love

«Whoo! Alright – Yeah…Uh Huh»

AaRON – "Artificial Animal Riding On Neverland"

Simon Buret y Olivier Coursier son franceses y son el dúo de moda (no sin merecimiento) desde que Philippe Lioret incluyó como tema central de su película “Je vais bien, ne t´en fais pas” el tema «U Turn (Lili)».

Combinación perfecta de bases electrónica y piano al servicio de un sentimiento trágico que nada tiene que ver con la Chanson.

Desde Tu Mundo, Muchas Gracias Fede !

U Turn (Lili)
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Jamie T – Panic Prevention

Ween – La Cucaracha

Devendra Banhart – Smokey Rolls Down Thunder Canyon (2007)

nuevo link

GOMEZ – "How We Operate"

Fiona Apple – Extraordinary Machine

THURSTON MOORE – "Trees Outside The Academy"

Nuevo trabajo solista del Guitarrista de Sonic Youth. . .

Roisin Murphy – Overpowered (2007)

people press play – (2007)

Jarvis Cocker – Jarvis (2007)

Lexy and K-Paul – Trash Like Us

password: thebrainwashers

Kavinsky – Teddy Boy EP

Radiohead – In Rainbow (2007)

opción gigazise link

Josef K – Entomology

ESG – A South Bronx Story

Duran Duran – Falling down (single)

DÚNÉ – "We Are In There You Are Out Here"

VIVE LA FETE – Jour de chance (2007)

ALAMO RACE TRACK – "Black Cat John Brown"

VA – Control a film by Anton Corbijn [OST]

She Wants Revenge – She Wants Revenge (2005)

The Jam – In The City

David Bowie – The Buddha Of Suburbia

THE ORANGE LIGHTS – Life Is Still Beautiful

BAND OF HORSES – Cease to begin (2007)

DAWN LANDES – Fireproof

DAVE GAHAN – HOURGLASS (2007)

Nuevo Link

Dave Gahan – Kingdom (2007) Promo

Benjamin Biolay – Trash Yéyé (2007)

BAUHAUS – THE SINGLES 1981-1983

Lovage – Music to Make Love To Your Old Lady By

Mr. Oizo + Sebastian + Sébastien Tellier – Steak (OST)

Damon Albarn & Toumani Diabate and Friends – Mali Music

The Clash – The Singles (2007)

The Killers – Hot Fuss

EELS – Daisies of the galaxy

EELS – SOULJACKER

Editors – The Back Room (2005)

The Ponys – Turn the Lights Out

Lucky Soul – The Great Unwanted

The New Pornographers – Challengers

The Go! Team – Proof of Youth

Grand National- A Drink and A Quick Decision (2007)

The Isley Brothers – Gratest Hits

Hot Hot Heat – Happiness Ltd. (2007)

Bloc Party Another – Weekend In The City B-Sides & Extras

parte 1
parte 2

Mark Ronson – Version (2007)

Goldfrapp – Supernature (2005)

The Rapture – Mirror

klaxons – myths of the near future (2007)

BLOC PARTY – A WEEKEND IN THE CITY (2007)

Pass: www.alternative2punk.com

BLOC PARTY – SILENT ALARM

Low – The Great Destroyer

Low – Trust

Jamie Woon – Wayfaring Stranger (2007)

The Killers – B Sides (2007)

KT Tunstall – Drastic Fantastic (2007)

Paul Weller – Live at KCRW

Soldesound, no te lo pierdas !!

Editors – An End Has A Start (2007)

Zero7 – Destiny

AIR – EVERYBODY HERTZ (2002)

Hard-Fi – Once Upon a Time in the West

Stateless – Stateless (2007)

Dave Gaham – Paper Monsters

Joy Division – Substance

Marc Almond – Stardom Road (2007)

Pass: Root

the very best of soft cell

Jens Lekman – Night Falls Over Kortedala (2007)

Justice – D.A.N.C.E. (ep)

The Magic Numbers – Undecided Ep

nuevo link
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Finley Quaye – Much More Than Much Love (2004)

Finley Quaye – Vanguard (2001)

Pescado Rabioso – Artaud (1973)

Kate Nash – Made Of Bricks (2007)

Elliott Smith – Either/Or (1997)

The Charlatans UK – The Charlatans UK v. The Chemical Brothers

Damien Rice – 9

Ween – the friends ep (2007)

vetiver – vetiver (2004)

Adam Green – Jacket Full Of Danger (2006)

Vetiver – To Find Me Gone (2006)

The Horrors – Strange House (2007)

Gracias Hernán !

Spoon – Ga Ga Ga Ga Ga (2007)

Super Furry Animals – Hello Venus!

Thom Yorke – Spitting Feathers EP [B-Sides]

Metric – Grow Up And Blow Away

The Good, The Bad & The Queen

Feist – The Reminder

Patrick Wolf – The Magic Position

Martin L. Gore – Counterfeit² + ep´s

Emily Haines & The Soft Skeleton – Knives Don’t Have Your Back

DMDK (A Danish Celebration Of Depeche Mode)

Emily Haines & The Soft Skeleton – What Is Free to a Good Home? EP

ADULT – Why Bother? (2007)

ADULT – Anxiety Always (2003)

GRAND NATIONAL – Kicking The National Habit

Drink to Moving On
powered by ODEO

The Knife – Deep Cuts

Air – Pocket Symphony

Interpol – Our Love To Admire

Zoot Woman – Zoot Woman

Money Mark – Live at KCRW (2007)

VHS OR BETA – Bring On The Comets

CARIBOU – andorra

New Young Pony Club – Fantastic Playroom

Albert Hammond, Jr. – Yours To Keep

Simian Mobile Disco – Attack, Decay, Sustain, Release

Simian Mobile Disco – Suck My Deck (2007)

Elliott Smith – New Moon (2007)

parte 1 parte 2

Kings of Leon – Because Of The Times

Client – Heartland (2007)

José González – In Our Nature (2007)

Vive La Fête – Attaque Surprise

CUT COPY – "Bright Like Neon Love" (2004)

Eliza Lumley / She Talks in Maths: Interpretations Of Radiohead

BRMC – Howl Sessions

Carla Bruni – No Promises

Charlotte Gainsbourg – 5:55

Daft Punk – Samples Sources

Zoot Woman – Zoot Woman

Grand National – B-Sides, Remixes & Rarities

Daft Punk – Human After All

Vive la Fete

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Daft Punk – Discovery (2001)