Ben Kweller – Ben Kweller

Ben Kweller es uno de esos tipos, que hoy en día revitalizan y engrandecen la frescura e inmediatez del pop rock de toda la vida, gracias a su talento a la hora de componer e interpretar deslumbrantes y emocionantes canciones de menos de tres minutos, capaces de revolucionar las sensaciones más vitales, con ese pop-rock luminoso y efervescente, repleto de adictivos estribillos y certeras melodías, que brotan majestuosamente de su tercer disco en solitario, publicado el pasado 2006 y que hoy traemos a Sensaciones Sonoras.

Y es que este disco, es un perfecto tratado de lo llamado pop a secas, irresistible pop-rock, directo y sin tapujos, de una inusitada frescura , realizado en base a guitarra, bajo y batería, con toques muy inteligentes de piano y hammond, y grandes armonías vocales, que intercala con maestría impetuosos arrebatos de entusiasmo juvenil con tiernas melodías de una calidez suprema.


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Doves – Lost souls

Doves tuvo sus orígenes en Wimslow, Inglaterra, cuando los hermanos Williams y Goodwin se conocieron en el colegio a los 15 años. Jimi Goodwin estaba en ese momento formaba parte de un grupo llamado The Risk donde tocaba la guitarra principal junto a Joe Roberts (voz y teclados), Steve Green (guitarra rítmica), Dermot Ahern (bajo), el primo de Jimi, Pat Goodwin (batería) y eran representados por Tim Mulryan. The Risk solía practicar en el Handforth Youth Club y experimentaron un éxito moderado, tocando principalmente en pubs de Manchester y en The Gallery (John Dalton Street), The Boardwalk (Little Peter Street) y The International (Anson Road en Rusholme). También tocaron en el Tunnel Club, Greenwich y en SoapAid. Una demo de 5 cortes titulada “Take Five” se grabó en los estudios Spirit en Manchester.
En 1991, los hermanos Williams y Jimi Goodwin formaron una banda dance influenciada por el sonido de Manchester llamada Sub Sub, que tuvo un éxito moderado a principios de los años 1990, principalmente gracias al single “Ain’t No Love (Ain’t No Use)” que alcanzó el puesto 3 en el UK Singles Chart. Sin embargo, el éxito de Sub Sub fue breve, su incapacidad para producir un segundo éxito los llevó a la oscuridad. En 1995, el estudio del grupo en Ancoats se incendió, provocando que abandonaran su anterior estilo dance y empezasen de nuevo como el grupo de rock alternativo Doves en 1998. El nombre Doves deriva de la frase “Como palomas que surgen de sus cenizas”, una referencia a la quema de su estudio anterior mientras trabajaban bajo el nombre de Sub Sub.

El grupo sacó tres EPs en 1998 y 1999 que establecieron el nuevo sonido de la banda y experimentaron una cálida acogida de la crítica.

Su álbum debut Lost Souls (2000), fue recibido con entusiasmo por aclamación de la crítica. Fue nominado al premio Mercury de música que perdió frente al mancuniano y cantante Badly Drawn Boy. El segundo disco de Doves, The Last Broadcast, salió dos años después, alcanzando el puesto 1 en el UK Album Chart y fue nominado otra vez al premio Mercury de música. Este disco contenía el corte “There Goes the Fear”, que alcanzó el puesto 3 en el UK Singles Chart a pesar de salir a la venta durante un único día antes de ser retirado. En 2003 el grupo lanzó una recopilación de caras b, Lost Sides, y un DVD titulado Where We’re Calling From, grabado en directo en un concierto en el Eden Project en Cornwall.
Doves grabaron su tercer disco lejos de influencias urbanas en casas de campo escondidas en los campos de Snowdonia en Gales, Darlington, y cerca del Lago Ness, en Escocia. “En las letras, el tema de las ciudades y el cambio empezó a surgir mucho… lo cual era raro ya que estabamos grabando y escribiendo en el campo, pero empezó a tomar esta forma urbana real” dijo Jimi Goodwin. El tercer disco del grupo, Some Cities, salió en febrero de 2005 y fue directo al puesto 1 en el UK Album Chart, ayudado por algunas de las críticas más fuertes recibidas hasta la fecha, y precedido por el single “Black and White Town”, que alcanzó el puesto 6 en el UK Singles Chart.
El grupo actualmente esperaba sacar su 4 lp pero se retrasara ya que andy sera papa y se tomara unos dias fuera. se anuncia que acuerdo a su pagina de internet tienen 8 tracks grabados y grabaran 8 mas. algunos de ellos son “10.03”, “winter hill” y titulo del disco “eyam” y “diablos en detalle”

Bob Dylan – The Freewheelin’

The Freewheelin’ Bob Dylan es el segundo álbum de estudio del músico estadounidenseBob Dylan, publicado por Columbia Records en 1963.

A diferencia de su álbum debut, Bob Dylan, en el cual se ofrecían dos únicas composiciones originales, The Freewheelin’ contiene dos versiones de temas tradicionales, “Corrina, Corrina” y “Honey, Just Allow Me One More Chance”. “Blowin’ in the Wind”, una de las composiciones más conocidas de la carrera musical de Dylan, es el tema elegido para abrir el álbum.

The Freewheelin’ Bob Dylan alcanzó el puesto #22 en las listas de Billboard, siendo certificado como disco de platino, y el primer puesto en las listas británicas al publicarse el álbum en 1965. Fue uno de los 50 álbumes seleccionados en 2002 por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos para ser añadido al National Recording Registry.


Goldfrapp – Seventh Tree


Decían en la promo que este disco supondría “un pequeño shock”, pero Alison Goldfrapp y Will Gregory se han reinventado. El primer tema “Clowns”, puro folk de bella factura y despliegue vocal de Alison, presagia lo que después nos vamos a encontrar. Atmósferas mucho más parecidas a temas de Air o Portishead que al electroclash de sus dos últimas entregas.

Un disco claramente pop, con delicadas armonías, arreglos de cuerda y sobre todo y mangnifico uso vocal. Diferente si, pero mágnifico.


Eddie Vedder – Into The Wild (OST)

Primer disco grabado por Eddie Vedder en solitario. El emblemático cantante de Pearl Jam es el autor de la banda sonora de la película Into the Wild, dirigida por Sean Penn, para la que ha grabado 11 canciones bajo la produción de Adam Kasper y el propio Vedder. Todos los temas están compuestos por Eddie Vedder excepto dos oscuras versiones: Hard Sun (compuesta por Gordon Peterson e incluída por la banda Indio en su álbum Big Harvest) y Society (compuesta por el cantautor Jerry Hannan). El filme Into the Wild, trata del joven e idealista Christopher McCandless (interpretado por Emile Hirsch) que lo abandona todo para viajar hacia las regiones más duras de Alaska. Dirigido por Sean Penn y basado en la novela de Jon Krakauer, es una increíble e intensa historia real que ha tocado la sensibilidad de millones de personas en todo el mundo, convirtiendo el libro en un best seller. La historia de Into the Wild requería una banda sonora de igual intensidad. Las canciones de Eddie Vedder, incluídas en el disco e inspiradas por la película, recorren toda la banda sonora. Es un álbum que no sólo atraerá a los seguidores de Pearl Jam, sino que emocionará a los amantes de los sonidos acústicos y de las canciones de autor. En Into the Wind, Eddie Vedder ha volcado toda su emotividad, desde inquietantes baladas al rock más afilado, capturando a través de la música y la letra la fuerza de esta comprometedora historia real. Eddie Vedder (1964. Illinois, Estados Unidos) es el cantante de Pearl Jam, banda formada en Seattle en 1990, emblema del grunge y que ha publicado ocho álbumes de estudio desde que lanzó su primer disco en 1991. Además de su voz, Vedder ha aportado a la banda su faceta de multiintrumentista, tocando en algunas canciones guitarra, batería, ukelele, armónica, acordeón y sitar. También ha colaborado con artistas como Bruce Springsteen, U2, Soundgarden, Neil Young, Tom Petty, Beck, R.E.M, Red Hot Chili Peppers, Bad Religion y Rolling Stones, entre muchos otros. Ahora publica su primer trabajo grabado totalmente en solitario. Y una pequeña perla…el trailer de la peli, que esperemos ver por estas tierras pronto.

Setting Forth

The Wolf


Seabear – "The gohst that carried us away"

Un disco lleno de pasajes mágicos, susurros, voces y sonidos que construyen una atmósfera que recrea la apacibilidad de la naturaleza. Así es el debut del grupo islandés Seabear, que partió como el proyecto unipersonal de Sindri Mar Migfusson y ahora es un ensamble de siete personas (que se ha estado presentando como banda de soporte de Múm) y levantó este delicado movimiento de notable riqueza sonora. Así se puede advertir en la notable ‘Hospital bed’, con piano, chasquidos, violines, suaves percusiones, cuerdas acústicas y acordeón, entre otros instrumentos. Ya más al comienzo en ‘Piano cat’ se pueden ver esas notas de cuento, casi infantiles que juegan para alcanzar una magia fantasmal que recorre el álbum de principio a fin. En ‘I sing I swim’ y ‘Summer bird diamond’, se pueden escuchar sonidos que emulan aves y ayudan a crear una atmósfera equilibrada llena de pequeñas sutilezas. Se nota que las melodías comienzan por la guitarra, así es por ejemplo en la menos adornada ‘Seashell’, pero luego que bien terminadas quedan, enriquecidas por una vocación pop (como es el caso del temazo ‘Libraries’).

Hospital Bed


Arms



I Sing I Swim

Fischerspooner – Odissey (2005)


Fischerspooner es el nombre de un dúo musical de electroclash formado en 1998 en la ciudad de Nueva York. El nombre viene directamente de los apellidos de los fundadores, Warren Fischer y Casey Spooner. Combinando extremas tendencias del electropop (Kraftwerk, Depeche Mode en sus inicios, Gary Numan, entre otros) con un moderno acercamiento a la programación, Fischerspooner produce un estilo de música dance con características robóticas y bizarras. Sus álbumes se pueden considerar como el soundtrack para sus actos en el escenario, en lugar de como simples grabaciones para ser interpretadas en vivo.
En 2005 fue lanzado el segundo álbum de la banda, titulado Odyssey. El álbum presenta canciones más estructuradas que no son en realidad electroclash, si no más precisamente, electropop. El single “Just Let Go”, presenta sonidos de guitarra y batería en vivo, un sonido muy diferente al escuchado en su primer álbum. Fue presentado en el episodio 15 de la segunda temporada de Nip/Tuck. El segundo sinlgle “Never Win” se convirtió en el hit más grande de la banda, bien recibido en clubes y radios.

Never Win


Just Let Go