Totoro vuelve a su primer morada….

Totoro’s Back te avisa que se vuelve a su primer casa, en blogspot.

te espero en

http://totorosback.blogspot.com/

bye!

t.

FUJIYA & MIYAGI – Lightbulbs

Después de una gira por Europa y un par de fechas en Sudamérica, el cuarteto electro-krautrock Fujiya & Miyagi que no es japonés, sino inglés, lanzará el próximo 1 de septiembre su tercer álbum de estudio, Lightbulbs.

El primer corte que se desprende de este larga duración es “Knickerbocker” y, ya tiene videoclip. En él se muestra un arte de imágenes muy pop. El helado de vainilla, la fresa y Hans Christian Andersen aparecen en sincronía con la letra. Además, cada instrumento de la banda tiene su propio cuadro en el video. Os dejo el album para que lo disfruten. Agradeciendo desde ya a Federico José y su mundo.

El video de KnickerBocker, lo encontrás en la sección de videos.

She Wants Revenge – This Is Forever (2007).

Stereo MCs – Double Bubble | Indieducky.Com

Stereo MCs – Double Bubble

Stereo MCs – Double BubbleStereo MCs have been around the block and back again. And for their fans, 2008 will be a good year … but let’s not forget about the 19 years that preceded this one. In the late ’80s, vocalist Rob Birch and DJ Nick Hallam got some tapes together and went about gigging. After getting some label attention, their debut 33-45-78 was released in 1989. A spot in the US R&B charts followed. ….

… read more

Stereo MCs – Double Bubble | Indieducky.Com

Oasis – The Shock of the Lightning

Acá les dejo el segundo sencillo que promociona la banda y su primer video del nuevo album

The Kinks – Arthur, Or The Decline & Fall Of The British Empire

Artículo extraído de Desconcierto.com

Publicado en 1969 y producido por Ray Davies, los hermanos Ray y Dave sorprenden con este singular disco conceptual que trata sobre la vida de la clase obrera en la Inglaterra de la posguerra a través de la vida de Arthur.

El disco conceptual Arthur surgió de una idea conjunta con una productora de televisión que al final quedó en agua de borrajas. Este disco se adelantó al Tommy de los Who en lo que se refiere a las óperas rock, aunque hay que decir que los Who son mucho más guitarreros que los Kinks en Arthur.

Pues bien, el disco comienza con un tema que trata sobre el sentimiento de ganadores de la guerra de los ingleses después de la Segunda Guerra Mundial, Victoria, un tema alegre, que contiene algunos cambios de ritmo.

Continúa leyendo . . .

M83 – Saturdays=Youth

M83 es un grupo de musica electronica formado en la actualidad por Anthony Gonzalez. Gonzalez fundó su banda junto a Nicolas Fromageau en Antibes, Francia en el 2001. Su estilo musical recuerda al genero shoegazer con un gran uso de efectos de reverberación y partes habladas. Aun asi, los temas de M83 incluyen un número considerablemente menor de guitarras de lo que lo hacen la mayoria de bandas de shoegazer como My Bloody Valentine. M83 en cambio emplea mucho más los sintetizadores y otros instrumentos electronicos para crear sus temas.

Su primer y homónimo álbum M83 (02) fué muy bien recibido por la comunidad electrónica pero no fué hasta su segundo Dead Cities, Red Seas & Lost Ghosts al año siguiente cuando obtuvieron el reconocimiento mundial. En su tercer album, Before the Dawn Heals Us, Gonzalez decidió separarse de Fromegeau (despues de una gira muy intensa emocionalmente) y grabar en solitario.

El nuevo álbum Saturdays = Youth (Mute, 2008 ) contará con la colaboración de Ken Thomas y Ewan Pearson y será precedido por el single Graveyard Girl.

El tema de M83 Unrecorded, extraido de Dead cities, red seas & lost ghosts se utilizó en el trailer americano de los guardianes de la noche (night watch) y el tema Teen angst tomado de Before the dawn heals us, aparece en la adaptacion cinematografica de la novela de Philip K.Dick A Scanner darkly.

M83 produjo tambien el remix de la canción Pioneers del disco Silent Alarm Remixed de la banda britanica Bloc Party.

Deftones utilizaron la canción Be wild (extraida de Dead cities, red seas & lost ghosts) en su gira mundial del 2007 como introducción a cada uno de sus conciertos.

The Grates – Teeth Lost, Hearts Won

The Grates forman con Patience en las voces Alana en la bateria y John en la guitarra. Se conocieron en el colegio en su natal Brisbane Australia. Hicieron su primera grabación en la casa del padre de John «Trampoline» la misma que mandaron a la radio juvenil nacional «Triple J» obteniendo regular rotación. Experimentaron distintas formas de grabar y giraron por toda Australia, La gente se comenzó a preguntar ¿Quiénes son estos niños?. Mandaron un nuevo tema a la radio «Sukkafish» y mas recientemente envían «Message» con gran rotación en las radios australianas. En su cortísima trayectoria The Grates han podido tocar con bandas de reconocido talento como The Go Team!, Death From Above 1979, TISM, Rocket Science, Regurgitator, Wolfmother, Be Your Own Pet, the 5,6,7,8`s. Su sonido ha sido comparado con el de los «Yeah Yeah Yeahs» lo cual no resta meritos.

Aquí les dejamos su nuevo disco, Teeth Lost, Hearts Won. Publicado por el sello Dew Process, el 5 de Agosto de este año.

Dylan Mondegreen – While I walk you home

Aunque parezca demasiado tarde, no quiero dejar pasar la oportunidad de hablar de este fantástico disco antes que avance el 2008 y nos olvidemos del grandioso año que fue 2007 musicalmente hablando. Se trata del debut de de Dylan Mondegreen, nombre tras el que se esconde Borge Sildnes, otro músico del norte, concretamente de Noruega, que parece haber heredado de sus vecinos suecos el arte de escribir excelentes canciones de pop luminoso.

While I walk you home es un disco mayúsculo de pop, plagado de melodías pluscuamperfectas y estribillos delicados, que quedan envueltas en un aura melancólico y atemporal que proviene de las raíces más clásicas de este género. Dicho esto, a nadie le sorprenderá que en sus canciones se encuentren numerosas referencias a la música que en los noventa publicaba el espléndido sello Sarah Records, e incluso a grandes artistas como Elvis Costello o Burt Bacharach. Que mejor muestra de todo esto que los dos primeros temas que abren el disco, “Wishing well” y el fantástico single “Girls in grass”, todo un compendio de los elementos más significativos del pop melancólico más soleado. En clave más folk se desarrolla otra bonita canción “Say it isn’t so”, que da paso a “Something to dream on”, otro tema que podría pasar a convertirse en un clásico del pop por su cálido y bello estribillo. “My favourite songs”, comienza con una guitarra que evoca al pop y al rock de los 80. Y “That mortal kiss”, “Faint sound of surf” o “Broken french”, retoman la línea de las primeras canciones del disco, recordándonos en ocasiones a grupos como Teenage Funclub o incluso Mojave 3.

Cierran este disco dos temas pausados, “Where you are is where it’s at” y “While I walk you home”, que cumplen extraordinariamente bien con la misión de despedir esta maravillosa experiencia que es descubrir las emociones que contiene este trabajo de debut de Dylan Mondegreen. Un álbum que desde hoy pasa a formar parte de las piezas más selectas de mi discografía.

THE VERVE – Forth

Ultimo disco de The Verve, que se lanzará el 18 de Agosto. Ya conocemos Love is Noise gracias a MySpace y las radios, conozcamos ahora su totalidad. Un muy buen disco que viene para callar a los que no daban ni un peso con la reunion de la banda londinense.

Gnarls Barkley Live at KCRW «Morning Becomes Eclectic» 25 Jul 2008

Goldfrapp live @ KCRW RADIO «Morning Becomes Eclectic» (Wed 23 04 2008)

01. Intro

02. Papper Bag

03. A&E

04. Road To Somewhere

05. Interview

06. Ooh La La

07. Eat Yourself

08. Monster Love

09. Outro

Increible presentación de Goldfrapp en KCRW. Merece destacar la versión de Ooh La La.

Death Cab for Cutie – Narrow Stairs

Excelentes canciones, producción impecable (una vez más a cargo de Chris Walla), unas letras que se superan a si mismas disco tras disco; y para el público da la misma impresión: que, a pesar de que están en un sello grande, los Death Cab For Cutie no parecen haberse vendido en términos musicales.

Mira el Video de I Will Possess Your Heart en la seccion de Videos.

+

Technorati Profile

ALELA DIANE – The Pirate’s Gospel (Reeditado – Bonus tracks)

Alela Diane es una cantautora oriunda de Nevada, EEUU. Conjuga una especie del llamado “Freak Folk” con algo de raíz country y una voz bastante particular. The Pirate’s Gospel disco editado este año por el sello Independiente Holocene es una de las ultimas joyas acústicas del año 2007.

A Alela Diane le gusta hacerlo todo con sus manos. Y es que tras el autoproducido “Forest Parade”, esta cantautora norteamericana de 23 años criada en la ciudad de Nevada City (la misma de Joanna Newsom) por unos progenitores músicos, grabó su segundo álbum “The Pirate’s Gospel” en el estudio casero de su padre, se encargó de hacer las portadas e incluso las 650 copias que luego vendía en sus conciertos. Eso fue en 2004, hasta que tres años después llamó la atención de la industria y se publicó una nueva versión remasterizada de “The Pirate’s Gospel”.

Alela escribió las canciones del disco durante un viaje por Europa, en una época en la que su estado de ánimo no era precisamente alegre: sus padres se habían divorciado, habían vendido su casa de Nevada City y ella se encontraba sin un lugar al que pudiera considerar su hogar. “The Pirate’s Gospel” refleja todos esos cambios en la vida de la cantautora, mediante unas letras en las que se mezclan el recuerdo de su familia con situaciones oníricas.

Para Alela, cantar es algo tan natural como respirar, y por eso no necesita demasiados adornos: con su voz cálida y un escueto acompañamiento de guitarra acústica o banjo le basta, aunque a veces recurre a elementos sencillos como tímidas palmadas y canturreos («The Pirate’s Gospel”), la sonoridad de las palabras («Clickity Clack”) o el silbido («Foreign Tongue”).

Sin ninguna pretensión, sólo por el simple placer de hacer música, Alela Diane elabora un folk artesanal en el que no faltan las referencias al bluegrass y al gospel y que si resulta especialmente atractivo es por su sencillez y belleza.

L.E.O. – Alpacas Orgling (2006)

L.E.O. ES UN PROYECTO QUE COMENZÓ COMO TRIBUTO HOMENAJE A E.L.O.y se ha convertido en una plataforma creativa Traveling Wilburesca para un grupo de músicos y productores con gustos similares…

Originalmente fue concebido por BLEU y en la actualidad incluye a personajes de la música de diferentes grupos como en el mismisimo Andy Sturmer (Jellyfish), Mike Viola (The Candy Butchers), Jason Scheff (Chicago), Steve Gorman (The Black Crowes), Matt Mahaffey (Self), el productor John Fields , Tony Goddess (pApAs fritAs), Hanson, Eric Barao (The Cautions), Scott Simons (The Argument), y Paula Kelley.

El trabajo titulado «ALPACAS ORGLING»editado a finales de 2006, nos muestra una acabada escencia pop con codigos geneticos compartidos con varios grupos de la talla de AIR o Daft Punk.

Good Bye Innocence es un tema de los mas lindos de escuchar en este Agosto templado y manso.

Yelle – Pop-Up

Yelle (contracción de «yeah» y «elle»), de nombre Juliet Budet, es una cantante nacida en Saint Julien, en la Bretaña francesa.

Saltó a la popularidad durante 2006 en myspace.com, gracias a su canción «Short Dick Cuizi», una crítica directa a la actitud machista de muchos grupos de rap, y en la que ridiculiza concretamente a Cuizinier, miembro del grupo parisino TTC.

Junto a GrandMarnier, productor y amigo íntimo, Yelle ha grabado «Pop-Up» (2007), su álbum de debut, que ha tenido como primer single «Je Veux Te Voir», la versión final de «Short Dick Cuizi». Yelle, entre otras cosas, ha colaborado en un tema de Fatal Bazooka, «Parle À Ma Main» y ha sido telonera de Mika en 2007.

Sigur Ros – Með suð í eyrum við spilum endalaust (2008)

Sigur Rós es un grupo islandés de post-rock, con elementos de shoegazing y minimalismo. El nombre es islandés; se pronuncia [’sɪɣʏr rous’] en el Alfabeto Fonético Internacional y signífica «rosa de victoria».
Estaba compuesto originalmente por Jón Þór Birgisson (Jónsi, guitarra y voz), Georg Hólm (Goggi, bajo) y Ágúst Ævar Gunnarsson (batería). Posteriormente en 1999 ingresó a la banda Kjartan Sveinsson (Kjarri, teclado) tras la publicación de Ágætis byrjun. En 1999, Ágúst Ævar Gunnarsson abandonó el grupo tras la grabación de Ágætis byrjun, siendo reemplazado por Orri Páll Dýrason (batería).

Jón Þór Birgisson (Jónsi), Georg Hólm y Ágúst Ævar Gunnarsson formaron el grupo en Reykjavík, Islandia, en agosto de 1994. El nombre del grupo fue tomado de la hermana menor de Jónsi, llamada Sigurrós, la cual nació el mismo día. El grupo pronto ganó un contrato con la discográfica local, Bad Taste. En 1997, lanzaron Von (Esperanza) y en 1998 la colección de remezclas Von brigði (Vonbrigði significa en islandés «decepción», pero Von brigði significa «alteración de la esperanza»). En inglés, el álbum Von brigði es conocido usualmente por su nombre alternativo, «Recycle Bin», que significa Papelera de reciclaje.)

El reconocimiento internacional llegó en 1999 con el lanzamiento de Ágætis byrjun (Un buen comienzo), para lo cual el grupo integró a Kjartan Sveinsson.

En 2002, el anticipado álbum ( ) fue lanzado. Todas sus canciones fueron publicadas sin título, siendo posteriormente publicados sus nombres en el sitio web oficial. Todas las canciones son cantadas completamente en un lenguaje fonético improvisado llamado «vonlenska» (de von, ‘esperanza’ e íslenska, ‘islandés’), creado por Jón Þór Birgisson, que integra sonidos del idioma islandés. La razón es que el oyente debe interpretar su propio significado de las letras, las cuales puede escribir en las páginas blancas que trae el libreto del álbum.

Además, una de las canciones del álbum ( ) se utilizó para el final del tercer capítulo de la serie americana con temática gay Queer As Folk.

En octubre de 2003, Sigur Rós junto con Radiohead compusieron música para la pieza de danza de Merce Cunningham, llamada Split Sides; las tres canciones de Sigur Rós fueron llamadas Ba Ba/Ti Ki/Di Do y fueron lanzadas en marzo de 2004. En octubre de 2004, el álbum debut de 1997, Von fue puesto finalmente en venta en Estados Unidos y el Reino Unido. Su último álbum, Takk… (Gracias…), fue lanzado el 3 de septiembre de 2005, con la descarga legal de su primer sencillo, Glósóli, publicado el 15 de agosto. Para los fanáticos de norteamérica, Sæglópur fue puesta a disposición para su descarga el 16 de agosto. Hoppípolla, el segundo sencillo oficial de Takk…, fue lanzado el 28 de noviembre junto con una nueva remezcla de estudio de Hafssól, una canción que fue previamente lanzada por la banda en el álbum debut de 1997, Von. a finales del 2005 lanzaron el EP de Sæglópur, el cual incluye dos cd el primero con tres temas nuevos y el segundo con tres videos. El grupo también ha escrito el libreto del video musical Sæglópur, que fue dirigido por ellos.

Guillemots – Red (2008)

Brasil, Escocia, Birmingham y Canadá confluyen en Guillemots. Las procedencias de los cuatro miembros del grupo parecen ser la clave de una banda que suena verdaderamente alternativa al mimético pop actual. El cantante y compositor Fyfe Dangerfield (curtido en música clásica y electrónica), Greig Stewart, MC Lord MagRaO y Aristazabal Hawkes, componen nanas modernas para tiempos difíciles preñadas de un intrépido exotismo. Sus dos ep´s de 2005 ya daban aviso del tacto de sus canciones: sofisticadas, expansivas y adictivas, pero también pasionales, desgarradoras y líricamente audaces.

Beck – Modern Guilt (2008)

Lo primero que hay que decir de él es la máxima que transmiten casi todos los trabajos de Beck: “Es material 100% puro de Beck”. Estés en Indonesia, en Brasil o en Estados Unidos, reconocerás una canción del que un día trabajo en un sex shop y compuso su éxito mítico ya (‘Loser’). Ante esa máxima, los seguidores de su sonido ya estamos contentos, está todo hecho.

Beck seguirá siendo Beck hasta que decida retirarse del mundo musical, como Phil Spector fue él mismo hasta que la justicia le retiró por sus razones de la música. Esta carrera de fondo basada en algo único, hace de su obra una matrioska rusa, teniendo que retirar un envoltorio y otro, hasta que desmontas la canción al completo. Aquí es donde el poder de unos buenos cascos y una alta calidad en la reproducción hacen maravillas. Yo lo recomiendo si se quiere disfrutar adivinando las diferentes partes de cada tema.

Withey – " The Light At The End Of The Tunnel Is A Train".

The story of Stuff o La Historia de las cosas

Todos sabemos que totoro´s es un blog de música – y lo seguirá siendo – pero este video que me invitó a ver mi amiga Daniela, al grito de me quiero ir a vivir al campo!, me dejó pensando un poco.
Y la verdad es que quiero compartirlo con Ustedes, dura 21 minutos, pero vale la pena.
Y si lo ven enterito, los invito a dejar un pequeño comentario de cual es vuestra opinión.

Y también la versión en inglés con subtitulos en francés

Also aviable in English whit French subtitles !

The Ting Tings – We Started Nothing

The Ting Tings es una banda electro pop indie de Islington Mill, Salford formada por Jules De Martino (batería y coros) y Katie White (voz y guitarra) en el año 2006.
Su primer álbum, We Started Nothing, fue lanzado el 20 Mayo de 2008 tras haber lanzado tres singles desde principios de 2008: «Great DJ», «That’s not my Name» (que llegó al #1 en la lista de singles de Reino Unido el 18 de Mayo de 2008.) y «Shut up and Let me go».

Languis – Fractured

Es como si Jesus & Mary Chayn, Stone Roses y los Beach Boys hubiesen coincidido en la misma dimensión espacio temporal, como si una colonia de gente de Manchester se hubiese establecido en California. Sonido lo-fi, psicodelia, shoegaze, toques de electrónica, noise… y sobre todo melodias de las que te quedan grabadas.

Ente sus influencias: Jesus and Mary Chain, Aphex Twin, The Beach Boys, The Field Mice, Shoes, Spacemen 3, Brian Eno, Love, Seefeel, Magnetic Fields, Northern Picture Library,…

Y la prueba es sencilla pero infalible: lo llevas en el coche, lo pones en la oficina, en casa,… y siempre hay alguien que te dice ¿que es eso que escuchas? Suena bien.

Languis está compuesto por Alejandro Cohen, John Girgus, Stephan Swesay y Marcus Chloca, y son de Los Angeles (California).

Gracias Fede, por tu inconmensurable aporte. . . .

BAT FOR LASHES – Fur and Gold

Bat for Lashes proviene de la imaginación y talento de Natasha Khan (nacida el 25 de octubre de 1979), quien se graduó en Música y Artes Visuales. Su niñez la pasó viajando por el mundo, debido a que su padre (pakistaní) es un reputado jugador de Squash. Después de que sus padres se divorciaron, cuando ella tenía 11 años, Natasha no volvió a tener contacto alguno con su familia paterna.

Bat for Lashes tuvo varios compenentes: Natasha Khan, Abi Fry, Caroline Weeks y Lizzy Carey.
En octubre de 2007 Natasha Khan decide presentar su proyecto como solista, despidiendo formalmente a sus compañeras.

Combinando elementos de Björk, el misticismo del lejano oriente, algunos acercamientos a la agudeza musical y lírica de Tori Amos y una pizca de oscuridad y sensualidad hacen de Bat for Lashes uno de los proyectos más ambiciosos en la actualidad. Natasha toca diversos instrumentos entre ellos: bajo, piano y clavicordio.

Editó su primer sencillo «The Wizard» ella misma, bajo el sello She Bear Records. Posteriormente firmó con Echo, con quién lanzó su disco debut Fur and Gold el 11 de septiembre de 2006. Al respecto del título, Natasha comenta que es la combinación de cosas que a simple vista parecen irreconciliables (vaya, representaciones simbólicas). Para ella el pelaje representa lo salvaje, el lado animal y oscuro; mientras que el oro es la feminidad, el misticismo y el glamour. En este disco, Khan denota sus influencias, pero las adapta a sus necesidades y experiencias propias. En cuanto a las letras, sus historias son como cuentos de hadas que combinan misterio y feminismo.

El video de «What’s a Girl To Do?» es considerado uno de los mejores videos del año 2007, fue dirigido por Dougal Wilson.

Actualmente Bat for Lashes se encuentra dando vueltas como soporte de la gira de Radiohead por Europa.

Sara & Tegan – Under Feet Like Ours

Sara y Tegan Quin (nacidas en Calgary, Alberta, Canada el 19 de Septiembre de 1980) son gemelas y cantautoras canadienses. Inicialmente se llamaban PLUNK, pasando más tarde a ser «Sara and Tegan», nombre bajo el que ganaron la competición «Garage Warz» en su ciudad natal. Poco después, firmaron con el sello discográfico de Neil Young, Vapor Records, con el que lanzaron su primer disco «Under Feet Like Ours» (primero como «Sara and Tegan» y en siguientes ediciones como «Tegan and Sara», nombre definitivo del grupo). Desde entonces las dos han realizado numerosos tours, en los que han tocado con artistas como Rufus Wainwright, Ryan Adams, Ben Folds, The Pretenders, The Killers, Weezer, Little Birdy o el propio Neil Young.

«The White Stripes» hicieron una versión de una de sus canciones más conocidas, «Walking with a Ghost», incluida en su cuarto álbum de estudio «So Jealous».

Su disco más reciente, «The Con», ha sido co-producido por Chris Walla (Death Cab for Cutie) en su estudio de Portland (OR), y muestra una clara evolución en su música.

Las hermanas son conocidas por sus geniales actuaciones en directo, en las que habitualmente bromean entre ellas y cuentan divertidas historias personales entre canción y canción.

Aimee Mann – @#%&*!Smilers

fujiya & miyagi – transparent things

boomp3.com

Fujiya & Miyagi no son japoneses, ni mucho menos. En realidad son ingleses y se llaman Steve Lewis, David Best y Matt Hainsby y se convirtieron en una debilidad para miles de fans de toda Europa con su primer tema, Electro Karaoke que además se licenció su inclusión en varios mixes y recopilatorios. En abril de 2006 lanzaron a la venta su primer álbum Transparent Things que hace honor a como son ellos. Lo que ves es lo que son. Un grupo de pop con máquinas haciendo una especie de kraut-rock a la alemana pero con actitud escorada hacia el pop inglés. El L.P. se editó en el sello Tirk -subsello de Nuphonic- que incluyó un par de temas suyos –los representativos: Cassettesingle y Ankle injuries- en el primer recopilatorio del sello titulado Tirk 01.

Esta información ha sido tomada del sitio http://laoctavamedellin.blogspot.com, que a su vez tomo la información de http://www.clubbingspain.com

The Electric Soft Parade – No Need to be Downhearted

The electric soft parade es el grupo de los hermanos Alex y Thomas White, a los quizá conozcan por su grupo paralelo «The brakes».

En este su tercer disco, publicado el año pasado, podemos encontrar una mezcla de temas brit- popers con toques de electrónica y elementos de dream pop. Un disco con canciones verdaderamente buenas y pegadizas como » Life In The Backseat», » If That’s The Case, Then I Don’t Know» o «Misunderstanding», pero que sufre de un excesivo numero de temas de relleno. Quizá hubiese podido ser un muy buen ep, aunque pudiera ser un disco a comprar si lo encontramos en la bateas de ofertas.

Las gracias a fede por tal.

Justice – DVNO CD Promo 2008

justice stress (official video)
by 75_prod

The Last Shadow Puppets – The Age of Understatement

En Agosto de 2007, la revista NME anunció que el vocalista principal de los Arctic Monkeys, Alex Turner junto con el vocalista de la reciente banda The Rascals, Mile Kane grabarían un album junto a James Ford como productor y tocando la batería. Turner y Kane se hicieron amigos durante el tour por Reino Unido de los Arctic Monkeys (Mayo-Junio 2005) donde la ex banda de Kane, The Little Frames, participó como telonera. The Little Frames acompañaron también a los Artic Monkeys en su tour de 2007, también en Reino Unido, donde Turner y Kane escribieron algunas canciones juntos para un proyecto en colaboración. Dicha colaboración se extendió a tal punto en que Kane participó tocando la guitarra en «505», canción que cierra el album Favourite Worst Nightmare y en los lados B del sencillo «Fluorescent Adolescent», «The Bakery» y «Plastic Tramp». Kane también acompaño a los Artic Monkeys en algunos de sus conciertos del 2007, incluyendo el mini-festival Lancashire County Cricket Club y su aparición en Glastonbury 2007.

El inicio de las grabaciones de su álbum tuvo lugar en Francia a finales de Agosto de 2007 y contó con nuevo mateiral añadido entre Agosto y Diciembre. En Diciembre se unió el violinista Owen Pallett quien, junto a la London Metropolitan Orchestra, se encargaría de los arreglos de cuerdas. Durante la grabación, Turner y Kane contrataron los servicios para producir un filme donde se presentaría toda la historia del poryecto.

El 20 de Febrero de 2008, el duo reveló que serían conocidos como The Last Shadow Puppets y que su album se titularía The Age of the Understatement cuya fecha de lanzamiento sería el 21 de Abril de 2008. El primer sencillo «The Age of the Understatement» sería lanzado una semana antes, el 14 de Abril, e incluiría una nueva canción titulada «Two Hearts in Two Weeks» acompañada de los covers «Wondrous Place» de Billy Fury y «In the Heat of the Morning» de David Bowie (que Turner menciona como una de sus favoritas). El dúo ha dicho que se inspiraron en Scott Walker y en las primeras etapas de Bowie.

La banda dió su primer show el 4 de Marzo de 2008 en Sound Records, Brooklin, Nueva York y tuvieron su segundo concierto en el Lower East Side’s Cake Shop la noche posterior.

De acuerdo con una entrevista dada para la NME y publicada el 23 de Marzo de 2008, fue anunciado que el segundo sencillo de la banda sería «Standing Next To Me».

Betty Davis

Miles Davis y Carlos Santana la compararon con Madonna. Pero el guitarrista fue más lejos: “Madonna al lado suyo es como Mary Osmond”. Con el trompetista llegó a estar casada durante un año que alcanzó para que el look y la música de él cambiaran para siempre. Musa inspiradora de Bitches Brew, sexualmente explícita cuando nadie lo era, negra cuando no existía la corrección política y compositora de cada una de sus canciones, entre 1973 y 1975 grabó tres discos secretos que los especialistas veneran. Después desapareció y recién ahora comienza su renacimiento.
Existen artistas secretos y existen artistas influyentes. Betty Davis tal vez haya sido quien más lejos llevó la simultaneidad de ambas categorías. Venerada por los especialistas y desconocida por todos los demás, ella misma nunca hizo demasiado por cambiar las cosas. Después del raid de esos siete años en que cambió al jazz por intermedio de Davis y al soul por acción directa, siguió su carrera en Londres —donde fue pareja de Eric Clapton—, alguna vez tuvo un proyecto de volver a Estados Unidos para hacer un disco junto a Santana —que era quien insistía para concretarlo— pero, cuando regresó, se dedicó a vivir tranquilamente en Pensilvania. No volvió a hacer música ni concedió reportajes hasta el 21 de junio del año pasado, en que apareció en el programa radial The Sound of Young America y se rebeló como una mujer tímida a la que, simplemente, le sigue gustando el blues que escuchaban su madre y su abuela, en su casa natal en Durham. “No escuchaba jazz. Nada de jazz”, contó la que fue la mujer de Davis por la radio. “De Miles me gustaron sus zapatos. No sabía quién era ni qué había hecho hasta ese momento. Tocaba en un club por el que yo andaba. Me dijeron que él quería conocerme y si subiría al camarín para tomar algo con él y yo dije: “claro, por qué no’”, relató en la misma entrevista. “Sé que la música que yo ponía en casa, Hendrix, y Sly Stone, y Otis Redding, lo influenciaron un montón. Es normal; no tiene nada de raro”, recordaba. “Y en cuanto a su forma de vestirse, no tuve nada que ver. A mí me encantaba cómo le quedaban los trajes formales. Lo que pasa es que él me acompañaba cuando iba a comprarme ropa para mí y él se probaba algunas de esas cosas y le gustaba. Así cambió su look. Eso es todo.” Miles tenía miedo de que ella tuviera éxito y de que eso la alejara de él. Miles supuso, además, que ella mantenía un affaire con Jimi Hendrix. “Nos separamos por culpa de su temperamento”, cuenta ella. “Era posesivo y ése no era mi estilo.”

Totoro agradece a Pezimo & Diego Fischerman

Ladytron – Vocifero

Supergrass – Diamond Hoo Ha

Chris Joss – Teraphonic Overdubs

Moby – Last Night

El señor Richard Melville ya tiene nuevo disco en el mercado, y es, como no, Moby en esencia pura, tanto para sus defensores (entre los que me encuentro), como para sus detractores. ¿Y que si es comercial? ¿Es que eso tiene algo de malo si el producto es bueno? ¿O es que alguien me va a negar que ha sido uno de los artistas que abrió las puertas de la electrónica para los amantes del musica independiente?

Mas electrónico y orientado hacia el «dance» que su anterior trabajo y sus últimas presentaciones en vivo, conserva inequivocamente los detalles y colaboraciones vocales que le identifican, contando esta vez con la colaboración de uno de los más rancios Mc, «Granmaster Caz» en «I love to move in here». Y como no, los consabidos temas ambient que no pueden faltar.

Ben Kweller – Sha Sha

Este joven texano de aspecto adolescente ya demostró con 12 años su talento y precocidad formando parte de “Radish”. Desde entonces hasta la fecha se ha visto inmerso en un proceso de creación continuo, elaborando una gran cantidad de maquetas que consiguieron despertar la admiración de grandes músicos. Con “Sha Sha” por fin tenemos el primer largo de una de las grandes promesas de la música, 21 años le contemplan.

Con la producción de “Stephen Harris” (U2 entre otros…) nos ofrece un conjunto de canciones de rock acústico con tramos de contundentes guitarras y un teclado que aparece cuando más se le echa en falta.
Se trata de un trabajo enérgico que denota la juventud de “Ben”, que no la falta de personalidad, y la fuerza con que encara cada tema, prueba de ello la adictiva “Wasted and Ready” y “Commerce, TX”.

Una de las cosas que más sorprende de este trabajo es la facilidad con que algunos de sus temas nos suenan ya en las primeras escuchas a grandes clásicos, no podemos dejar de lado una de las canciones del año “In Other Words”, en ella, un ágil piano acompaña una melodía que te atrapa y te provoca pulsar el repeat de tu cadena para tratar de salir del asombro.

En definitiva, tenemos once joyas con nombres y apellidos, con fuerza y frescura, una frescura que se echa en falta en muchas de las creaciones del momento.

Este disco crecerá con el paso de los años, si “Beck” fue un niño prodigio… ¿Qué podemos decir de “Ben”?… Sencillamente soberbio.

The Very Special World of Lee Hazlewood (1966)

Barton Lee Hazlewood, más conocido como Lee Hazlewood, es un cantante, compositor y productor estadounidense nacido en Mannford, Oklahoma el 9 de julio de 1929 y fallecido el 4 de agosto de 2007 en Henderson cerca de Las Vegas. En 1963 editó su primer disco como cantante, Trouble In a Lonesome Town, en el que describía su ciudad natal, Mannford. Tanto en éste como en sus siguientes álbumes incluiría temas nuevos junto a otros que había escrito anteriormente para otros artistas. En estos discos, ya estaba definido el estilo de Hazlewood, quien no tenía ningún reparo en combinar en sus canciones diferentes estilos, como el country, el jazz, el pop orquestado o posteriormente el rock psicodélico algo que unido a su profunda voz de barítono hacía que su sonido fuera fácilmente reconocible.

En 1965 comenzó a colaborar con Nancy Sinatra , para quien escribió y produjo These Boots Are Made for Walkng, canción que obtuvo un gran éxito en todo el mundo. Esta colaboración se prolongó durante varios años, llegando a producir nueve de los discos de la cantante. También grabaron varias canciones interpretadas a dúo que fueron recopiladas en el disco Nancy and Lee en el año 1968, entre ellas la popular Some Velvet Morning. En 1967 grabaron You Only Live Twice, el tema principal de Sólo se vive dos veces, la quinta película de la saga de James Bond, así como el single Something Stupid, en el que Nancy hacía un dueto con su padre Frank.
En 2002 se editó un disco tributo a Lee Hazlewood bajo el titulo de Total Lee en el que interpretaban sus canciones artistas como Jarvis Cocker, Saint Etienne, Calexico, o los mencionados Tindersticks.

Un año más tarde, Quentin Tarantino rescataría la canción interpretada por Nancy Bang Bang (My Baby Shoot Me Down), para utilizarla en la banda sonora de la película Kill Bill.
A lo largo de los años, su música ha tenido una gran influencia en el pop y el rock, especialmente entre artistas de rock alternativo, y muchos de ellos han grabado versiones de sus canciones, como es el caso de Nick Cave, Lydia Lunch, Einstürzende Neubauten, o el grupo de Heavy metal, Megadeth. Aunque la más conocida probablemente sea la revisión de Some Velvet Morning que interpretaron Primal Scream acompañados de la modelo Kate Moss.

En 2006 se le diagnosticó un cáncer renal terminal, lo que no impidió que grabara en ese mismo año su último LP, Cake or Death, en el que participan varios miembros de su familia y que fue su disco de despedida. Murió el 4 de agosto de 2007 a la edad de 78 años de edad.

Bauhaus – Gone Away White (2008)

Bauhaus son sin duda uno de los grupos más fundamentales e imprescindibles para los seguidores del genero gótico de los surgidos a principio de la década de los 80. Su efímera carrera duró apenas cuatro años en los que publicaron cuatro discos de estudio: In the Flat Field (80), Mask (81), The Sky’s Gone Out (82) y Burning from the Inside (83) influyendo en multitud de bandas y movimientos posteriores. Después de un tour mundial, se publicaría un disco llamado Gotham, que avisaba del posible regreso de la banda. Finalmente Kenvin Hasking comunicaría el regreso definitivo y posterior disolución de Bauhaus. Go Away White se llama el nuevo y postumo trabajo de Bauhaus,. Peter Murphy (voz), David J (bajo), Daniel Ash (guitarra) y Kevin Haskins (batería). El disco fue grabado en 18 días en la ciudad de California y no defrauda, las atmósferas que recrean en el son tan densas como en sus anteriores discos. Desde 1983 Bauhaus no preparaba un disco de estudio y después de 24 años aparece ‘Go Away White’ compuesto por diez temas, que estará listo el 4 Marzo del 2008 .

Acid House Kings . . .Sing Alone With…

Tal parece que la melodía abunda por tierras Suecas, así lo confirma este nuevo trabajo -lanzado hace unos meses- de los Acid House Kings: «Sing Alond With Acid House Kings», haciendo honor al mismo. Álbum que recrea los sonidos más dulces del Indie Pop, orientándolo a las melodías retro, y confirmando la nueva gama de buenos trabajos que están aflorando en aquel país.

Los Encargados – Silencio

Este es considerado el primer grupo tecno de la Argentina y tuvo origen en 1982. Ese año se presentaron en el B.A.Rock con resultados desastrozos: fueron recibidos con naranjazos y despedidos con piedrazos. «Este trío (…) tuvo la espantosa desgracia de ser programado la misma fecha que Riff. Los admiradores del hevy metal se portaron muy desconsideradamente con los muchachos de mamelucos a lo Devo, y de un monedazo le abrieron la frente a uno de ellos, que debió ser atendido por la Cruz Roja» (G.Guerrero, pág 37).

Ya para 1984 se incorporan Alejandro Fiori y Hugo Foigelman, en bajo / guitarra y teclados, respectivamente. También participaron Richard Coleman (de Fricción) y Ulises Butrón (Metrópoli). Grabaron dos discos para productoras independientes, que nunca llegaron a estar a la venta. Desde 1985 Melero se dedicó a la producción artística de otras bandas, pero no abandonó a Los Encargados.

«Silencio» (1986), primer LP editado comercialmente, fue elegido como Mejor Disco del Año en la encuesta del Sí de Clarín. El hit «Sangre en el volcán» fue el Mejor Tema.

Gracias Rock.com.ar!

Orbitando

Ben Kweller – Ben Kweller

Ben Kweller es uno de esos tipos, que hoy en día revitalizan y engrandecen la frescura e inmediatez del pop rock de toda la vida, gracias a su talento a la hora de componer e interpretar deslumbrantes y emocionantes canciones de menos de tres minutos, capaces de revolucionar las sensaciones más vitales, con ese pop-rock luminoso y efervescente, repleto de adictivos estribillos y certeras melodías, que brotan majestuosamente de su tercer disco en solitario, publicado el pasado 2006 y que hoy traemos a Sensaciones Sonoras.

Y es que este disco, es un perfecto tratado de lo llamado pop a secas, irresistible pop-rock, directo y sin tapujos, de una inusitada frescura , realizado en base a guitarra, bajo y batería, con toques muy inteligentes de piano y hammond, y grandes armonías vocales, que intercala con maestría impetuosos arrebatos de entusiasmo juvenil con tiernas melodías de una calidez suprema.

Doves – Lost souls

Doves tuvo sus orígenes en Wimslow, Inglaterra, cuando los hermanos Williams y Goodwin se conocieron en el colegio a los 15 años. Jimi Goodwin estaba en ese momento formaba parte de un grupo llamado The Risk donde tocaba la guitarra principal junto a Joe Roberts (voz y teclados), Steve Green (guitarra rítmica), Dermot Ahern (bajo), el primo de Jimi, Pat Goodwin (batería) y eran representados por Tim Mulryan. The Risk solía practicar en el Handforth Youth Club y experimentaron un éxito moderado, tocando principalmente en pubs de Manchester y en The Gallery (John Dalton Street), The Boardwalk (Little Peter Street) y The International (Anson Road en Rusholme). También tocaron en el Tunnel Club, Greenwich y en SoapAid. Una demo de 5 cortes titulada «Take Five» se grabó en los estudios Spirit en Manchester.
En 1991, los hermanos Williams y Jimi Goodwin formaron una banda dance influenciada por el sonido de Manchester llamada Sub Sub, que tuvo un éxito moderado a principios de los años 1990, principalmente gracias al single «Ain’t No Love (Ain’t No Use)» que alcanzó el puesto 3 en el UK Singles Chart. Sin embargo, el éxito de Sub Sub fue breve, su incapacidad para producir un segundo éxito los llevó a la oscuridad. En 1995, el estudio del grupo en Ancoats se incendió, provocando que abandonaran su anterior estilo dance y empezasen de nuevo como el grupo de rock alternativo Doves en 1998. El nombre Doves deriva de la frase «Como palomas que surgen de sus cenizas», una referencia a la quema de su estudio anterior mientras trabajaban bajo el nombre de Sub Sub.

El grupo sacó tres EPs en 1998 y 1999 que establecieron el nuevo sonido de la banda y experimentaron una cálida acogida de la crítica.

Su álbum debut Lost Souls (2000), fue recibido con entusiasmo por aclamación de la crítica. Fue nominado al premio Mercury de música que perdió frente al mancuniano y cantante Badly Drawn Boy. El segundo disco de Doves, The Last Broadcast, salió dos años después, alcanzando el puesto 1 en el UK Album Chart y fue nominado otra vez al premio Mercury de música. Este disco contenía el corte «There Goes the Fear», que alcanzó el puesto 3 en el UK Singles Chart a pesar de salir a la venta durante un único día antes de ser retirado. En 2003 el grupo lanzó una recopilación de caras b, Lost Sides, y un DVD titulado Where We’re Calling From, grabado en directo en un concierto en el Eden Project en Cornwall.
Doves grabaron su tercer disco lejos de influencias urbanas en casas de campo escondidas en los campos de Snowdonia en Gales, Darlington, y cerca del Lago Ness, en Escocia. «En las letras, el tema de las ciudades y el cambio empezó a surgir mucho… lo cual era raro ya que estabamos grabando y escribiendo en el campo, pero empezó a tomar esta forma urbana real» dijo Jimi Goodwin. El tercer disco del grupo, Some Cities, salió en febrero de 2005 y fue directo al puesto 1 en el UK Album Chart, ayudado por algunas de las críticas más fuertes recibidas hasta la fecha, y precedido por el single «Black and White Town», que alcanzó el puesto 6 en el UK Singles Chart.
El grupo actualmente esperaba sacar su 4 lp pero se retrasara ya que andy sera papa y se tomara unos dias fuera. se anuncia que acuerdo a su pagina de internet tienen 8 tracks grabados y grabaran 8 mas. algunos de ellos son «10.03», «winter hill» y titulo del disco «eyam» y «diablos en detalle»

Bob Dylan – The Freewheelin’

The Freewheelin’ Bob Dylan es el segundo álbum de estudio del músico estadounidenseBob Dylan, publicado por Columbia Records en 1963.

A diferencia de su álbum debut, Bob Dylan, en el cual se ofrecían dos únicas composiciones originales, The Freewheelin’ contiene dos versiones de temas tradicionales, «Corrina, Corrina» y «Honey, Just Allow Me One More Chance». «Blowin’ in the Wind», una de las composiciones más conocidas de la carrera musical de Dylan, es el tema elegido para abrir el álbum.

The Freewheelin’ Bob Dylan alcanzó el puesto #22 en las listas de Billboard, siendo certificado como disco de platino, y el primer puesto en las listas británicas al publicarse el álbum en 1965. Fue uno de los 50 álbumes seleccionados en 2002 por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos para ser añadido al National Recording Registry.

Goldfrapp – Seventh Tree

Decían en la promo que este disco supondría «un pequeño shock», pero Alison Goldfrapp y Will Gregory se han reinventado. El primer tema «Clowns», puro folk de bella factura y despliegue vocal de Alison, presagia lo que después nos vamos a encontrar. Atmósferas mucho más parecidas a temas de Air o Portishead que al electroclash de sus dos últimas entregas.

Un disco claramente pop, con delicadas armonías, arreglos de cuerda y sobre todo y mangnifico uso vocal. Diferente si, pero mágnifico.

Eddie Vedder – Into The Wild (OST)

Primer disco grabado por Eddie Vedder en solitario. El emblemático cantante de Pearl Jam es el autor de la banda sonora de la película Into the Wild, dirigida por Sean Penn, para la que ha grabado 11 canciones bajo la produción de Adam Kasper y el propio Vedder. Todos los temas están compuestos por Eddie Vedder excepto dos oscuras versiones: Hard Sun (compuesta por Gordon Peterson e incluída por la banda Indio en su álbum Big Harvest) y Society (compuesta por el cantautor Jerry Hannan). El filme Into the Wild, trata del joven e idealista Christopher McCandless (interpretado por Emile Hirsch) que lo abandona todo para viajar hacia las regiones más duras de Alaska. Dirigido por Sean Penn y basado en la novela de Jon Krakauer, es una increíble e intensa historia real que ha tocado la sensibilidad de millones de personas en todo el mundo, convirtiendo el libro en un best seller. La historia de Into the Wild requería una banda sonora de igual intensidad. Las canciones de Eddie Vedder, incluídas en el disco e inspiradas por la película, recorren toda la banda sonora. Es un álbum que no sólo atraerá a los seguidores de Pearl Jam, sino que emocionará a los amantes de los sonidos acústicos y de las canciones de autor. En Into the Wind, Eddie Vedder ha volcado toda su emotividad, desde inquietantes baladas al rock más afilado, capturando a través de la música y la letra la fuerza de esta comprometedora historia real. Eddie Vedder (1964. Illinois, Estados Unidos) es el cantante de Pearl Jam, banda formada en Seattle en 1990, emblema del grunge y que ha publicado ocho álbumes de estudio desde que lanzó su primer disco en 1991. Además de su voz, Vedder ha aportado a la banda su faceta de multiintrumentista, tocando en algunas canciones guitarra, batería, ukelele, armónica, acordeón y sitar. También ha colaborado con artistas como Bruce Springsteen, U2, Soundgarden, Neil Young, Tom Petty, Beck, R.E.M, Red Hot Chili Peppers, Bad Religion y Rolling Stones, entre muchos otros. Ahora publica su primer trabajo grabado totalmente en solitario. Y una pequeña perla…el trailer de la peli, que esperemos ver por estas tierras pronto.

Setting Forth

The Wolf

Seabear – "The gohst that carried us away"

Un disco lleno de pasajes mágicos, susurros, voces y sonidos que construyen una atmósfera que recrea la apacibilidad de la naturaleza. Así es el debut del grupo islandés Seabear, que partió como el proyecto unipersonal de Sindri Mar Migfusson y ahora es un ensamble de siete personas (que se ha estado presentando como banda de soporte de Múm) y levantó este delicado movimiento de notable riqueza sonora. Así se puede advertir en la notable ‘Hospital bed’, con piano, chasquidos, violines, suaves percusiones, cuerdas acústicas y acordeón, entre otros instrumentos. Ya más al comienzo en ‘Piano cat’ se pueden ver esas notas de cuento, casi infantiles que juegan para alcanzar una magia fantasmal que recorre el álbum de principio a fin. En ‘I sing I swim’ y ‘Summer bird diamond’, se pueden escuchar sonidos que emulan aves y ayudan a crear una atmósfera equilibrada llena de pequeñas sutilezas. Se nota que las melodías comienzan por la guitarra, así es por ejemplo en la menos adornada ‘Seashell’, pero luego que bien terminadas quedan, enriquecidas por una vocación pop (como es el caso del temazo ‘Libraries’).

Hospital Bed

Arms

I Sing I Swim

Fischerspooner – Odissey (2005)

Fischerspooner es el nombre de un dúo musical de electroclash formado en 1998 en la ciudad de Nueva York. El nombre viene directamente de los apellidos de los fundadores, Warren Fischer y Casey Spooner. Combinando extremas tendencias del electropop (Kraftwerk, Depeche Mode en sus inicios, Gary Numan, entre otros) con un moderno acercamiento a la programación, Fischerspooner produce un estilo de música dance con características robóticas y bizarras. Sus álbumes se pueden considerar como el soundtrack para sus actos en el escenario, en lugar de como simples grabaciones para ser interpretadas en vivo.
En 2005 fue lanzado el segundo álbum de la banda, titulado Odyssey. El álbum presenta canciones más estructuradas que no son en realidad electroclash, si no más precisamente, electropop. El single «Just Let Go», presenta sonidos de guitarra y batería en vivo, un sonido muy diferente al escuchado en su primer álbum. Fue presentado en el episodio 15 de la segunda temporada de Nip/Tuck. El segundo sinlgle «Never Win» se convirtió en el hit más grande de la banda, bien recibido en clubes y radios.

Never Win

Just Let Go

Joseph Arthur – Nuclear Daydream (2006)

Joseph Arthur nació en Akron, Ohio. Inspirado por artistas como Leonard Cohen y Jeff Buckley se transformó en un cantante y compositor de musica rock alternativa. Firmó para el sello de Peter Gabriel Real World, en el que publicó su álbum «Big City Streets» en 1997. Arthur también tocó en el famoso Womad Festival, de Gabriel. En 1999 sacó el EP «Vacancy» que le valió un Grammy para él y para su director de arte Zachary Larner por el diseño de la portada. Joseph Arthur también sacó los discos «Come To Where I’m From» (2000), «Redemption’s Son» (2002) ,»Our Shadows Will Remain» (2004) y «Nuclear Daydream»(2006)

Black Lexus

Too Much To Hide

Calvin Harris – I Created Disco (2007)

Calvin Harris nació el 17 de enero de 1984 en Dumfries, Escocia; es un cantante, compositor y productor discográfico. Harris firmó un contrato con EMI en 2006, después de que su música fuese descubierta en su espacio web de Myspace.
Calvin se las toma de Londres, Inglaterra a su pueblo natal Dumfries, Escocia porque no era capaz de encontrar un trabajo. Su primera discográfica, EMI, sólo fue capaz de publicar su primer single, «Let Me Know» (2004), pero sólo se dio a conocer en algunos programas musicales de radio en el Reino Unido, con lo que Calvin decidió abandonar la discográfica.
A finales del 2006 firmó un nuevo contrato con Columbia Records UK/Sony BMG. Su primer álbum es «I Created Disco», que fue publicado el 18 de Junio de 2007 en todo el mundo. El álbum contiene una mezcla de Electrónica de los ’80 y Pop. Para promocionar «I Created Disco», Calvin se ha embarcado en una gira por el Reino Unido apoyando a los grupos de música Dance Faithless y Groove Armada.
El primer single del disco fue «Acceptable in the 80s«, un tributo al estilo y a la cultura de la década. El single consiguió el Top 10 en el Reino Unido, permaneciendo en el UK Top 75 Singles Chart durante quince semanas, por lo que fue un gran éxito. En el resto del mundo, el single tuvo bastante éxito, llegando al Top 20 en muchos países europeos y asiáticos.
El segundo single del disco es «The Girls«, que ha conseguido llegar al #3 en el Reino Unido, y está siendo todo un Hit en las pistas de baile de todo el mundo.
Tambien en 2007, Harris trabajó para el nuevo disco de Kylie Minogue.

the girls

Acceptable in the 80s

gracias pezimo!

I Monster – Neveroddoreven

Daydream in Blue
powered by ODEO
Hey Mrs.

powered by ODEO

Emiliana Torrini – Love in the time of Science

Emiliana Torrini es una cantante de Islandia de ascendencia italiana, mayormente conocida por su álbum de debut a nivel mundial «Love In The Time Of Science». En el 2005 ella lanzó el álbum «Fisherman’s Woman» donde aparecen los sencillos «Sunnyroad» y «Heartstopper.» Previamente había lanzado 3 álbums en Islandia: «Spoon» (con una banda del mismo nombre), «Crouçie d’Où La» y «Merman».

To Be Free

powered by ODEO

Ian Brown – The World is Yours

Nuevo Post

Sister Rose

powered by ODEO

The Bravery – The Sun And The Moon

Bad Sun

powered by ODEO
Tragedy Bound

powered by ODEO

DJ-Kicks = Erlend Øye

2 After 909/Intergalactic Autobahn
powered by ODEO
Lattialla Taas/Venus

powered by ODEO
Sheltered Life

powered by ODEO

Sèbastien Tellier – Universe (2006)

Sébastien Tellier es un músico francés. Su primer álbum en solitario, «L’incroyable Vérité» fue publicado en 2001 por la discográfica del grupo Air, llamada Record Makers. A partir de ese año, Tellier saldría de gira con Air como telonero presentando su álbum por distintas ciudades.
Su segundo álbum «Politics» saldría de nuevo con Record Makers dos años más tarde, en 2004.
La música de Tellier se caracteriza por su género y raíz personales, así como su faceta experimental, lo que le acerca en actitud al músico Robert Wyatt.
Una de las canciones de su primer álbum, «Fantino», que también fue publicada en su último trabajo Universe (2006),fue parte de la banda sonora de la película de Sofia Coppola, «Lost In Translation».

Black Douler

Fantino

La Ritournelle (Mr. Dan´s Remix)

THE CORAL – "Roots & Echoes"

Jacqueline

Jose González – Veneer

powered by ODEO
Heartbeats

Pelle Carlberg – In A Nutshell

Y desde luego los suecos se estan convirtiendo en los amos y señores del pop sencillo y bien hecho. Y es de nuevo el caso de Pelle Carlberg, buenas melodías, letras sobre sentimientos y magnifica producción.

Debajo de la tapa hay un pequeño reproductor en el que podran escuchar «I love you Imbecile» enterito de cabo a rabo, una nueva tecnología llega a Totoro´s back, espero -de ahora en mas, y si el tiempo me ayuda – postear los discos de esta forma !

I love You Imbecile

David Gilmour Girls – Vulture (2007)

A no confundirse con el Sr. David Gilmour de Pink Floyd. Estos muchachos son de Amsterdam y la verdad es que su estilo es dificilmente clasificable. A medio camino entre la electrónica y la new wave, mezcla el rock tocado con instrumentos clásicos con las programaciones y los sintetizadores ochentosos. Curioso.

powered by ODEO

Apparat Organ Quartet

Daft Punk – Alive 2007

HOOVERPHONIC – "The President Of the LSD Golf Club"

The Rapture – Echoes

Kings of Convenience – Quiet is the new loud

Kings of Convenience es un dúo de indie-pop noruego compuesto por Erlend Øye y Eirik Glambek Bøe.
Los dos integrantes del dúo, nacidos en 1975 y amigos desde los once años, formaron el grupo Skog junto con otros amigos a la edad de dieciséis años, banda con la que llegaron a grabar un EP.

Ya en formato de dúo como Kings of Convenience, en 1999 firmaron un contrato con la discográfica independiente americana Kindercore.
En 2001 se instalaron en Londres y grabaron su primer disco Quiet is the New Loud,
Poco después se editó el álbum Versus, donde artistas como Ladytron, Röyksopp, Four Tet o Alfie remezclaban las canciones del dúo. Meses más tarde Erlend Oye se instaló en Berlín, donde grabó una sesión para la serie DJ Kicks y un disco en solitario titulado Unrest, donde cambiaba los sonidos acústicos por el Synth pop.
En 2004 apareció su segundo disco de estudio, Riot On Empty Street precedido del single Misread, donde incidían en la línea acústica y melódica de su debut. El álbum contó con la colaboración de la cantautora Feist en varias de sus canciones.
En 2006, Erlend Oye grabó su primer disco con su proyecto paralelo The Whitest Boy Alive que unos post mas abajito les dejo.

Little Kids

powered by ODEO

Kings of Convenience – Riot on an Empty Street

Know How

Homesick

The Whitest Boy Alive – Dreams

Después del folk susurrado de Kings Of Convenience, el genial disco electrónico en solitario »Unrest» y un fabuloso »Dj Kicks», el prolífico Erlend Øye nos sorprendía el año pasado con una nueva banda. Lo que comenzó en Berlín en 2003 como proyecto electrónico junto a Marcin Oz (bajo), Sebastian Maschat (batería) y Daniel Nentwig (teclados), fue cambiando hasta transformarse en The Whitest Boy Alive, banda de soft-rock sin bases programadas. Su debut, »Dreams», plasma con obsesiva meticulosidad un sonido hermético a base de instrumentaciones pulcramente entrelazadas, sobrios bajos, progresiones invertidas y teclados juguetones.

powered by ODEO
Burning

Erlend Øye – Unrest

Ghost trains

powered by ODEO
Sheltered Life

Elsiane – Hybrid

powered by ODEO

The Rapture – Pieces of The People We Love

«Whoo! Alright – Yeah…Uh Huh»

Datarock – Datarock

See What I Care
I Used To Dance With My Daddy

AaRON – "Artificial Animal Riding On Neverland"

Simon Buret y Olivier Coursier son franceses y son el dúo de moda (no sin merecimiento) desde que Philippe Lioret incluyó como tema central de su película “Je vais bien, ne t´en fais pas” el tema «U Turn (Lili)».

Combinación perfecta de bases electrónica y piano al servicio de un sentimiento trágico que nada tiene que ver con la Chanson.

Desde Tu Mundo, Muchas Gracias Fede !

U Turn (Lili)
powered by ODEO

Jamie T – Panic Prevention

Ween – La Cucaracha

Buika – Mi Niña Lola

Devendra Banhart – Smokey Rolls Down Thunder Canyon (2007)

nuevo link

GOMEZ – "How We Operate"

Fiona Apple – Extraordinary Machine

Guru Jazzmatazz

Un viejo disco que vale la pena descargar. La combinación del hip-hop y el jazz hace de este disco una grata compañía.

THURSTON MOORE – "Trees Outside The Academy"

Nuevo trabajo solista del Guitarrista de Sonic Youth. . .

Roisin Murphy – Overpowered (2007)

people press play – (2007)

Jarvis Cocker – Jarvis (2007)

Lexy and K-Paul – Trash Like Us

password: thebrainwashers

Kavinsky – Teddy Boy EP

Radiohead – In Rainbow (2007)

opción gigazise link

Josef K – Entomology

ESG – A South Bronx Story

Duran Duran – Falling down (single)

DÚNÉ – "We Are In There You Are Out Here"

VIVE LA FETE – Jour de chance (2007)

ALAMO RACE TRACK – "Black Cat John Brown"

VA – Control a film by Anton Corbijn [OST]

She Wants Revenge – She Wants Revenge (2005)

The Jam – In The City

David Bowie – The Buddha Of Suburbia

THE ORANGE LIGHTS – Life Is Still Beautiful

BAND OF HORSES – Cease to begin (2007)

DAWN LANDES – Fireproof

DAVE GAHAN – HOURGLASS (2007)

Nuevo Link

Dave Gahan – Kingdom (2007) Promo

Benjamin Biolay – Trash Yéyé (2007)

BAUHAUS – THE SINGLES 1981-1983

Lovage – Music to Make Love To Your Old Lady By

Mr. Oizo + Sebastian + Sébastien Tellier – Steak (OST)

Damon Albarn & Toumani Diabate and Friends – Mali Music

The Clash – The Singles (2007)

The Killers – Hot Fuss

EELS – Daisies of the galaxy

EELS – SOULJACKER

Editors – The Back Room (2005)

The Ponys – Turn the Lights Out

Lucky Soul – The Great Unwanted

The New Pornographers – Challengers

The Go! Team – Proof of Youth

Grand National- A Drink and A Quick Decision (2007)

The Isley Brothers – Gratest Hits

Hot Hot Heat – Happiness Ltd. (2007)

Bloc Party Another – Weekend In The City B-Sides & Extras

parte 1
parte 2

Mark Ronson – Version (2007)

Goldfrapp – Supernature (2005)

The Rapture – Mirror

klaxons – myths of the near future (2007)

BLOC PARTY – A WEEKEND IN THE CITY (2007)

Pass: www.alternative2punk.com

BLOC PARTY – SILENT ALARM

Low – The Great Destroyer

Low – Trust

Jamie Woon – Wayfaring Stranger (2007)

Sèbastien Tellier – Session (2006)

The Killers – B Sides (2007)

KT Tunstall – Drastic Fantastic (2007)

Paul Weller – Live at KCRW

Soldesound, no te lo pierdas !!

Editors – An End Has A Start (2007)

Zero7 – Destiny

AIR – EVERYBODY HERTZ (2002)

Hard-Fi – Once Upon a Time in the West

Stateless – Stateless (2007)

Dave Gaham – Paper Monsters

Joy Division – Substance

Marc Almond – Stardom Road (2007)

Pass: Root

the very best of soft cell

Jens Lekman – Night Falls Over Kortedala (2007)

Justice – D.A.N.C.E. (ep)

The Magic Numbers – Undecided Ep

nuevo link
nuevo link

Finley Quaye – Much More Than Much Love (2004)

Finley Quaye – Vanguard (2001)

Pescado Rabioso – Artaud (1973)

Kate Nash – Made Of Bricks (2007)

Elliott Smith – Either/Or (1997)

The Charlatans UK – The Charlatans UK v. The Chemical Brothers

Damien Rice – 9

Ween – the friends ep (2007)

vetiver – vetiver (2004)

Adam Green – Jacket Full Of Danger (2006)

Vetiver – To Find Me Gone (2006)

The Horrors – Strange House (2007)

Gracias Hernán !

Spoon – Ga Ga Ga Ga Ga (2007)

Super Furry Animals – Hello Venus!

Thom Yorke – Spitting Feathers EP [B-Sides]

Metric – Grow Up And Blow Away

The Good, The Bad & The Queen

Feist – The Reminder

Patrick Wolf – The Magic Position

Martin L. Gore – Counterfeit² + ep´s

Emily Haines & The Soft Skeleton – Knives Don’t Have Your Back

DMDK (A Danish Celebration Of Depeche Mode)

Emily Haines & The Soft Skeleton – What Is Free to a Good Home? EP

ADULT – Why Bother? (2007)

ADULT – Anxiety Always (2003)

GRAND NATIONAL – Kicking The National Habit

Drink to Moving On
powered by ODEO

The Knife – Deep Cuts

Air – Pocket Symphony

Interpol – Our Love To Admire

Zoot Woman – Zoot Woman

Money Mark – Live at KCRW (2007)

VHS OR BETA – Bring On The Comets

CARIBOU – andorra

New Young Pony Club – Fantastic Playroom

Albert Hammond, Jr. – Yours To Keep

Simian Mobile Disco – Attack, Decay, Sustain, Release

Simian Mobile Disco – Suck My Deck (2007)

Elliott Smith – New Moon (2007)

parte 1 parte 2

Kings of Leon – Because Of The Times

Client – Heartland (2007)

José González – In Our Nature (2007)

Vive La Fête – Attaque Surprise

CUT COPY – "Bright Like Neon Love" (2004)

Eliza Lumley / She Talks in Maths: Interpretations Of Radiohead

BRMC – Howl Sessions

Carla Bruni – No Promises

Charlotte Gainsbourg – 5:55

Daft Punk – Samples Sources

Zoot Woman – Zoot Woman

Grand National – B-Sides, Remixes & Rarities

Daft Punk – Human After All

Vive la Fete

password: musicstoretr.blogspot.com

Daft Punk – Discovery (2001)